अमूर्त कला

कला

2022

हम बताते हैं कि अमूर्त कला क्या है और इस कलात्मक अभिव्यक्ति की उत्पत्ति क्या थी। इसके अलावा, इसकी विशेषताओं और वर्गीकरण।

अमूर्त कला आकार, रंग और रेखाओं की अपनी स्वतंत्र भाषा का उपयोग करती है।

अमूर्त कला क्या है?

हम अमूर्त कला को अभिव्यक्ति की शैली कहते हैं प्लास्टिक कला (चित्र यू प्रतिमा) मुख्य रूप से, वास्तविक दुनिया के ठोस और पहचानने योग्य आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करने के बजाय (जैसा कि आलंकारिक कला करती है), यह अपनी भाषा के माध्यम से और रूपों से स्वतंत्र एक अलग वास्तविकता का प्रस्ताव करता है, रंग की और रेखाएं।

दूसरे शब्दों में, अमूर्त कला उन रूपों और दृष्टिकोणों को नियोजित करती है जो उसकी नकल नहीं हैं यथार्थ बात, यदि वे स्पष्ट रूप से तार्किक नियमों द्वारा शासित होते हैं, लेकिन अधिक स्वतंत्र और अधिक नवीन कार्य प्रस्तावित हैं, जिनकी व्याख्या दर्शकों पर छोड़ दी जाती है।

यह शैली 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरी और आज भी जारी है, जिसमें चित्रकार वासिली कैंडिंस्की, रॉबर्ट ड्यूने, काज़मीर मालेविच, पीट मोंड्रियन, मार्क रोथको, जैक्सन पोलक, जेसुस सोटो, कार्लोस क्रूज़-डायज़, गेरहार्ड जैसे महान प्रदर्शक हैं। रिक्टर या जोन मैं देखता हूं। इसके अलावा, मूर्तिकार मार्सेल डुचैम्प, एक्सेंडर काल्डर और जीन अर्प।

कई अमूर्तवादियों का संबंध से था संगीत, इसे के रूप में मानते हुए लक्ष्य उनकी विशेष कलात्मक प्रक्रिया का, क्योंकि संगीत अमूर्तता के माध्यम से एक सौंदर्य प्रभाव पैदा करता है ध्वनि संगीत के स्वर, जो किसी ठोस वास्तविकता की नकल नहीं करते हैं।
अमूर्तवादियों ने रूपों के पहचानने योग्य दायरे को पीछे छोड़ने और "शुद्ध कला" का पीछा करने की मांग की।

अमूर्त कला की उत्पत्ति

इस तरह के रूप में माना जाने वाला पहला अमूर्त चित्रकार लिथुआनियाई मिकालोजस कॉन्स्टेंटिनस iurlionis था, जिसका पहला अमूर्त काम 1 9 04 में हुआ था और जिसने मूर्तिकला में भी उद्यम किया था।

लेकिन यह रूसी वासिली कैंडिंस्की ही होंगे जो 1910 और 1912 के बीच "गीतात्मक अमूर्तता" कहे जाने वाले एक सुसंगत, आधुनिक और अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक आंदोलन के रूप में अमूर्तवाद की नींव स्थापित करेंगे।

यह आंदोलन रूस, फ्रांस और बाद में जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में "शुद्ध कला" के आसपास विभिन्न और एक साथ कलात्मक अन्वेषणों से जुड़ जाएगा।

अमूर्त कला के लक्षण

अमूर्त कला ठोस वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता के साथ टूट गई।

इस तथ्य के बावजूद कि अमूर्त कला महत्वपूर्ण संख्या में प्रवृत्तियों, प्रस्तावों और शैलियों को शामिल करती है, इसकी विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है:

  • आकार और रूपों के बारे में एक महान जागरूकता रंग की, ठोस वास्तविकता से बचने के लिए इच्छा पर उपयोग किया जाता है।
  • अमूर्त मूर्तियां त्रि-आयामीता और ज्यामिति के सिद्धांत पर आधारित होती हैं, जो कभी-कभी रंग को प्रमुखता देती हैं।
  • अमूर्त चित्रों में रूप, रंग और रेखा की अपनी भाषा का प्रस्ताव होता है जिसके नियम कलाकार के होते हैं।
  • सार कार्यों के लिए दर्शकों को सहज, कम पारंपरिक तरीके से उनसे संपर्क करने की आवश्यकता होती है।
  • अमूर्त कला को ठोस वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता के साथ तोड़ दिया गया, जिससे . को जगह मिली विचारों और सबसे अधिक फैली हुई मानसिक धारणाएँ।

अमूर्त कला के प्रकार

अमूर्त कला को उसकी शैली को चिह्नित करने वाली प्रवृत्तियों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

  • घुमावदार। घुमावदार रेखाओं द्वारा विशेषता, जो आपस में जुड़ती हैं, सर्पिल या अन्य अर्धवृत्ताकार आकृतियों का पता लगाती हैं, जैसे कि समुद्री मील या ट्रिस्केल या ट्रिस्केलियन।
  • रंगीन-दृश्य। काम करता है जिसमें रंग से दृश्य प्रभाव अधिक या कम अराजक या क्रमबद्ध तरीके से होता है (क्रमिक, उदाहरण के लिए)।
  • ज्यामितीय। से व्युत्पन्न क्यूबिज्म पिकासो द्वारा उद्घाटन किया गया, यह काम की भाषा के रूप में ज्यामितीय रूपों की इच्छा रखता है, और यही कारण है कि यह रूपों को पसंद करता है गणित.
  • सहज ज्ञान युक्त। दृश्य या पहचानने योग्य पैटर्न के बिना एक प्रवृत्ति, जो दर्शकों को चुनौती देती है और उन्हें काम से संपर्क करने की आवश्यकता होती है सहज बोध और समझदार, नहीं तर्क.
  • हावभाव। अमूर्तवाद और . के बीच भाग्यशाली संकर इक्सप्रेस्सियुनिज़म, लाइन और ब्रशस्ट्रोक पर जोर देता है, अर्थात, जिस तरह से काम की रचना की गई थी, वांछित अमूर्तता प्राप्त करने के लिए।
  • न्यूनतावादी। पेंटिंग में अनुपस्थिति के लिए, सरल, छोटे की ओर वापसी। इसे एक या दो रंगों के साथ दिया जा सकता है, एक साधारण आकार या विभिन्न दृष्टिकोण जो बिल्कुल न्यूनतम होते हैं, कभी अलंकृत या बारोक नहीं होते हैं।
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