- क्यूबिज़्म क्या है?
- घनवाद के लक्षण
- क्यूबिज़्म कलाकार
- विश्लेषणात्मक घनवाद (1909-1912)
- सिंथेटिक क्यूबिज़्म (1912-1914)
- क्यूबिज़्म काम करता है
- साहित्यिक घनवाद
- पब्लो पिकासो
हम बताते हैं कि क्यूबिज्म क्या है, इस आंदोलन की विशेषताएं और कलाकार। इसके अलावा, विश्लेषणात्मक और सिंथेटिक घनवाद और कुछ काम करता है।
क्यूबिज़्म क्या है?
यह बीसवीं शताब्दी के एक कलात्मक आंदोलन के लिए क्यूबिज़्म के नाम से जाना जाता है, जो 1907 में यूरोपीय कला परिदृश्य में फूट पड़ा, जो कि एक मजबूत दूरी को दर्शाता है। चित्र पारंपरिक और कलात्मक अवांट-गार्ड्स के उद्भव के लिए एक महत्वपूर्ण मिसाल कायम करना।
उनकी हस्ताक्षर शैली पर एक नए ज्यामितीय परिप्रेक्ष्य की पड़ताल करती है यथार्थ बात, सभी संभावित दृष्टिकोणों से वस्तुओं को देखना, जो कि वर्तमान सचित्र मॉडल के साथ एक विराम था पुनर्जागरण काल.
हालाँकि, "क्यूबिज़्म" शब्द स्वयं चित्रकारों द्वारा प्रस्तावित नहीं किया गया था, लेकिन आलोचक लुई वॉक्ससेल्स द्वारा, उसी ने उस समय फाउविज़्म को नाम दिया था, जो जॉर्जेस ब्रैक (फ्रेंच, 1882-1963) द्वारा एक प्रदर्शनी में भाग लेने के बाद। ने कहा कि उनके कार्यों ने "कम कर दिया" दृश्यों और मानव शरीर को घनीभूत करने के लिए ”, और फिर वह क्यूबिज़्म की बात करने लगा। इस संबंध में, स्पेनिश चित्रकार पाब्लो पिकासो, जिन्हें आंदोलन का सबसे बड़ा प्रतिपादक माना जाता है, बाद में पुष्टि करेंगे कि "जब हमने क्यूबिज़्म किया, तो हमारा क्यूबिज़्म करने का कोई इरादा नहीं था, लेकिन केवल यह व्यक्त करने के लिए कि हमारे अंदर क्या था।"
घनवाद के लक्षण
इसके नाम से क्या पता चलता है, इसके बावजूद, क्यूबिज़्म क्यूब्स के माध्यम से पेंटिंग के बारे में नहीं है। इसके विपरीत, क्यूबिज्म कैनवास की दो-आयामी प्रकृति को पहचानता है और गले लगाता है और त्रि-आयामीता को त्याग देता है, इसके चित्रों में किसी वस्तु के सभी संभावित बिंदुओं को एक साथ प्रस्तुत करने की कोशिश करता है। ऐसा करते हुए, उन्होंने प्राचीन काल से पेंटिंग में लागू नियमों में क्रांति ला दी, यही वजह है कि क्यूबिज़्म को कलात्मक अवांट-गार्ड्स में से पहला माना जाता है।
इस प्रकार क्यूबिस्ट पेंटिंग में गहराई की कमी होती है, कई दृष्टिकोण (एक एकल के बजाय) की पेशकश करते हैं, और उन वस्तुओं के अधिकांश विवरणों को दबाते हैं जो वे प्रतिनिधित्व करते हैं, अक्सर उन्हें एक ही विशेषता में कम कर देते हैं: वायलिन, उदाहरण के लिए, वे केवल उनके द्वारा पहचाने जाते हैं पूंछ
उसी समय, क्यूबिज़्म पेंटिंग की शैली अधिक पारंपरिक नहीं हो सकती थी: अभी भी जीवन, परिदृश्य, चित्र। लेकिन इसके विपरीत प्रभाववाद और फौविज्म, उन्हें चित्रित किया गया है रंग की मौन: ग्रे, साग और भूरा, विशेष रूप से अपने शुरुआती दिनों में।
कुछ क्यूबिस्ट पेंटिंग्स की व्याख्या करने में कठिनाई, सभी प्रकार की स्वाभाविकता के साथ उनके टूटने को देखते हुए, काम के साथ काम करना आवश्यक बना दिया मूलपाठ व्याख्यात्मक या आलोचनात्मक प्रकृति, एक इशारा जो बाद में आम हो जाएगा कलाकृतियों अवंत-गार्डे के।
क्यूबिज़्म कलाकार
क्यूबिज़्म के सबसे बड़े प्रतिपादक स्पेनिश पाब्लो पिकासो (1881-1973) थे, जिन्हें सौंदर्यशास्त्र का संस्थापक और उनकी शैली का पहला कृषक माना जाता है। हालांकि, उनके क्यूबिस्ट काम के लिए पहचाने जाने वाले अन्य कलाकारों में फ्रांसीसी जॉर्जेस ब्रैक (1882-1963), जीन मेट्ज़िंगर (1883-1956), अल्बर्ट ग्लीज़ (1881-1953) और रॉबर्ट डेलाने (1885-1945), और स्पेनिश जुआन ग्रिस ( 1887-1927) और मारिया ब्लैंचर्ड (1881-1932)।
विश्लेषणात्मक घनवाद (1909-1912)
एनालिटिकल क्यूबिज्म या हेर्मेटिक क्यूबिज्म आंदोलन का प्रारंभिक चरण था, जिसकी पेंटिंग लगभग सभी मोनोक्रोम और ग्रे थी, जो देखने के बिंदु पर केंद्रित थी न कि वर्णिकता पर। यह दृष्टिकोण ऐसा था कि कई मामलों में काम व्यावहारिक रूप से अमूर्त हो गया, क्योंकि विमान पहचानने योग्य और स्वतंत्र हो गए थे आयतन चित्रित वस्तु का। इसका कारण यह है कि नई शैली को पेंटिंग के पारंपरिक क्षेत्रों की बहुत अस्वीकृति मिली, साथ ही साथ उमंग अवंत-गार्डे कलाकारों और उनके व्यक्तित्वों की संस्कृति जैसे गुइल्यूम अपोलिनायर और गर्ट्रूड स्टीन, जिन्होंने नवजात क्यूबिज़्म के महत्व पर आलोचनात्मक रचनाएँ लिखीं।
1911 के आसपास, हालांकि, मैड्रिड के चित्रकार जुआन ग्रिस ने प्रकाश में रुचि लेना शुरू कर दिया, इसे प्राकृतिक तरीके से अपने क्यूबिस्ट कार्यों में शामिल किया। लेकिन अगले वर्ष वह इस प्रवृत्ति में शामिल हो गया महाविद्यालय पिकासो और ब्रैक द्वारा, अपने चित्रों में लकड़ी और असबाब जैसी विभिन्न सामग्रियों को शामिल करते हुए।
सिंथेटिक क्यूबिज़्म (1912-1914)
क्यूबिज़्म की दूसरी अवधि का जन्म 1912 तक, उनके चित्रों में संख्याओं और शब्दों के साथ-साथ लकड़ी, फीके पड़े कागज और अन्य सामग्रियों के उपयोग को शामिल करने की ब्रैक की प्रवृत्ति के परिणामस्वरूप हुआ था।
उसी वर्ष पिकासो ने अपना पहला कोलाज बनाया, और अन्य तत्वों का यह समावेश पहले के मोनोक्रोम क्यूबिस्ट प्रवृत्ति में रंग जोड़ता है। क्यूबिस्ट पेंटिंग तब अधिक आलंकारिक हो जाती हैं और इसलिए व्याख्या करना आसान हो जाता है, अधिक विनम्र होता है, और उनमें वस्तुएं सुपरइम्पोज़्ड वॉल्यूम और विमानों के बजाय उनकी मौलिक विशेषताओं तक कम हो जाती हैं।
यह क्यूबिज़्म का सबसे कल्पनाशील चरण माना जाता है, विशेष रूप से जुआन ग्रिस के काम में, जिन्हें उच्च कोटा से सम्मानित किया गया था स्वतंत्रता यू रंग. हालांकि प्रथम विश्व युध आंदोलन को समाप्त कर दिया, क्योंकि कई चित्रकारों को सामने बुलाया गया था, और युद्ध के बाद की अवधि में केवल जुआन ग्रिस क्यूबिज़्म के प्रति वफादार रहे, यद्यपि बहुत सरल और अधिक कठोर शैली में।
क्यूबिज़्म काम करता है
घनवाद के कुछ सबसे अधिक प्रतिनिधि चित्र हैं:
- ग्वेर्निका पाब्लो पिकासो द्वारा।
- एविग्नन देवियों पाब्लो पिकासो द्वारा।
- वायलिन और चप्पू जॉर्जेस ब्रैक द्वारा जब हमारे पास जानकारी होती है।
- सौंफ की बोतल जुआन ग्रिस द्वारा
- समुद्र तट पर पढ़ती महिला पाब्लो पिकासो द्वारा।
साहित्यिक घनवाद
साहित्यिक क्यूबिज़्म प्रसिद्ध कवि और निबंधकार, फ्रांसीसी गिलाउम अपोलिनायर (1880-1918) की सरलता का एक अनुकूलन फल है। इस प्रवृत्ति में, उन्होंने छवियों और अवधारणाओं को कमोबेश बेतरतीब तरीके से मिलाने की कोशिश की, इस प्रकार सुलेख में प्रवेश किया: कविताओं जिसने कोरे कागज पर वितरण के कारण पृष्ठ पर एक निश्चित छवि बनाई।
इस प्रवृत्ति को अपोलिनायर ने अपने कैलिग्राम में अधिकतम किया है। द्वारा कविता शांति और के युद्ध , जहां संरचना वाक्यात्मक और तर्क कविता का, यह पूर्वाभास देता है कि अतियथार्थवादी बाद में क्या करेंगे।
पब्लो पिकासो
पिकासो न केवल क्यूबिज़्म का केंद्रीय व्यक्ति था, बल्कि एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध चित्रकार और मूर्तिकार था, जिसे कई कला आंदोलनों के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक माना जाता था, साथ ही साथ कला के अन्य रूपों का एक कृषक भी माना जाता था। कला के रूप में उसने निकाला, उत्कीर्णन, पुस्तकों का चित्रण, नाट्य प्रस्तुतियों के लिए दृश्यों और वेशभूषा के डिजाइन, और यहां तक कि एक बहुत ही संक्षिप्त साहित्यिक कार्य भी था।
पिकासो एक शांतिवादी और कम्युनिस्ट उग्रवादी भी थे, जो 1973 में अपनी मृत्यु के दिन तक स्पेन और फ्रांसीसी दोनों की कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य थे। उनके काम की निर्विवाद प्रकृति भी उनके व्यक्तिगत और प्रेम जीवन के साथ, एक कुख्यात संकीर्णता के विपरीत है। स्त्री द्वेष, महिलाओं को "दुख की मशीन" के रूप में मानने की बात करने के लिए।