सौंदर्यशास्र-संबंधी

हम बताते हैं कि सौंदर्यशास्त्र क्या है, पूरे इतिहास में इसकी विशेषताएं और कला के साथ इसका संबंध। इसके अलावा, सौंदर्य गुण।

सौंदर्यशास्त्र कला को दर्शाता है और हम इसे कैसे अनुभव और महत्व देते हैं।

सौंदर्यशास्त्र क्या है?

सौंदर्यशास्त्र दर्शनशास्त्र की वह शाखा है जो का अध्ययन करने के लिए समर्पित है कला और इसके साथ संबंध सुंदरता, दोनों अपने सार में (यह क्या है), और इसके अनुभूति (यह कहा स्थित है)। उत्तरार्द्ध में अन्य प्रकार के पहलू शामिल हैं जैसे सौंदर्य अनुभव या सौंदर्य संबंधी निर्णय। जब हम a को महत्व देते हैं कलाकृति सुंदर या उदात्त के रूप में, उदाहरण के लिए, हम सौंदर्य संबंधी निर्णय लेने की अपनी क्षमता का उपयोग करते हैं।
भले ही समकालीन दर्शन में सौंदर्यशास्त्र को "सुंदर विज्ञान" के रूप में नहीं माना जाता है, लेकिन इसकी उत्पत्ति और इतिहास इस सौंदर्य श्रेणी के साथ-साथ उदात्त के साथ जुड़े हुए हैं।

इतिहास और व्युत्पत्ति

एस्थेटिक शब्द लैटिन से आया है सौंदर्यशास्त्र और यह ग्रीक αἰσθητική (सौंदर्यशास्त्र) दोनों इंद्रियों के साथ संबंध का संकेत देते हैं और इसलिए इसका उपयोग किया जाता है सौंदर्यशास्र-संबंधी उस ज्ञान का नाम देना जिसे संवेदनशीलता के माध्यम से माना जाता है। तो यह अनुशासन सामान्य रूप से धारणा के दर्शन के रूप में समझा जा सकता है।

सौंदर्य के बारे में सोचने वाले पहले यूनानी दार्शनिक प्लेटो (सी। 427-347 ईसा पूर्व) थे, खासकर उनके तीन में संवादों: हिप्पियस एल्डर (शरीर की सुंदरता के बारे में), फीड्रस (आत्माओं की सुंदरता पर) और भोज (सामान्य रूप से सुंदरता के बारे में)। उनमें सौन्दर्य की एक सार्वभौम अवधारणा की खोज होती है, जो कि अनुपात, समन्वय और वैभव।

दर्शन के पूरे इतिहास में, सौंदर्य की अवधारणा बदल रही है। इस फीचर ने लोगों को आकर्षित किया है मनुष्य, जिसके पास दुनिया की प्राकृतिक सुंदरता के अलावा, सोचने और सुंदर बनाने के लिए एक उपकरण के रूप में कला है।

पुरातनता की शास्त्रीय धारणाएं, जिसने अच्छे, सुंदर और सच्चे मेल को बनाया, ने धीरे-धीरे सौंदर्य की अधिक जटिल इंद्रियों को रास्ता दिया। दौरान मध्यकालीन, उदाहरण के लिए, सुंदर से सोचा गया था नैतिक, जबकि में पुनर्जागरण काल यह रूपों और अनुपातों के आदर्श के रूप में सौंदर्य की अवधारणा में बदल गया। आधुनिकता, अपने हिस्से के लिए, सुंदरता के विचार के बारे में सोचती है जो वस्तु से नहीं बल्कि कलाकार की नज़र में आत्मसात हो जाती है। आज सुंदरता को अलग-अलग तरीकों से माना जाता है, या तो ऐसी चीज के रूप में जो बच जाती है या उपयोगितावाद का विरोध करती है, कुछ बेकार है, व्यक्तिपरकता के शिकार के रूप में या यहां तक ​​​​कि पूरी तरह से अस्तित्वहीन है। सुंदरता क्या है या क्या सौंदर्य जैसी कोई चीज है, इसके बारे में सोचने के कई तरीके हैं। सौंदर्यशास्त्र का कार्य इन दृष्टिकोणों पर विचार करना और उन्हें सर्वोत्तम संभव तरीके से संवाद करना है।

एक दार्शनिक अनुशासन के रूप में सौंदर्यशास्त्र

हालांकि सौंदर्यशास्त्र का इतिहास विशाल और जटिल है, यह अठारहवीं शताब्दी तक नहीं था - के प्रकाशन के साथ मुकदमे की आलोचना, जर्मन दार्शनिक इमैनुएल कांट द्वारा - जिसे एक कड़ाई से दार्शनिक अनुशासन के रूप में माना जाता था। उनका अधिकांश काम यह कहने के इर्द-गिर्द घूमता है कि स्वाद क्या है, सुंदरता से परे या उदात्त।

शब्द सौंदर्यशास्र-संबंधी, "सुंदर के विज्ञान" को संदर्भित करता था, पहली बार 1750 में अलेक्जेंडर बॉमगार्टन द्वारा इस्तेमाल किया गया था। एक आयरिश दार्शनिक एडमंड बर्क भी सुंदर और उदात्त की श्रेणियों के बारे में सोचने से चिंतित थे। हालांकि, एक व्यवस्थित तरीके से सुंदर और उदात्त के निर्णयों को सैद्धांतिक रूप देने वाले पहले आई. कांट थे। में मुकदमे की आलोचना न्याय के अर्थ, इसकी उत्पत्ति और हमें कुछ सुंदर या उदात्त क्यों लगता है, इस पर व्याख्या करता है और प्रतिबिंबित करता है। एक सामान्य विचार के रूप में, न्याय करने की क्षमता को समझ और तर्क के बीच मध्यस्थ माना जाता है।यह निर्णय के उपयोग के माध्यम से है कि हम वस्तुओं के बारे में अपने ज्ञान को निलंबित कर सकते हैं और आश्चर्य का अनुभव कर सकते हैं कि उनका रूप हमारे अंदर पैदा होता है।

सौंदर्यशास्त्र ज्ञानोदय (18वीं शताब्दी) और प्रबुद्धता शताब्दी (19वीं शताब्दी) के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है, जैसा कि कांट ने उन्हें कहा था। ज्ञानोदय को अनुभववादियों और अनुवांशिकों के बीच विभाजित किया गया था। बर्क के हाथ से अनुभववादी, सैलून की संस्कृति के सबसे करीब था। दूसरी ओर, कांटियन दृष्टांत, कानून के रूप में सार्वभौमिक और सौंदर्य निर्णय की श्रेणियों से सौंदर्यशास्त्र के बारे में सोचता है।

सुंदर और उदात्त के बीच कांटियन अंतर उस प्रकार के आनंद में है जो चीजें हमारे भीतर जागृत होती हैं:

  • सुंदर वही है जो हमें जीवन की ओर ले जाता है और आकर्षण और कल्पना के साथ जोड़ा जा सकता है। यह एक तरह का सकारात्मक आनंद है।
  • उदात्त एक आनंद है जो अप्रत्यक्ष रूप से हमारे महत्वपूर्ण संकायों के निलंबन के लिए धन्यवाद पैदा होता है। यह एक नकारात्मक आनंद है, भले ही यह आनंद का ही एक रूप है।

प्रबुद्धता सदियों और एडमंड बर्क और इमैनुएल कांट के कार्यों का पालन अन्य दार्शनिकों, विचारकों और स्कूलों ने किया। Schlegel, Schelling और Fitche जैसे लेखकों ने . की अवधारणाओं को पेश और बढ़ावा दिया स्वाद, रुचि यू सुंदरता सौंदर्य की भूख और नवीनता की इच्छा जैसे विचारों के साथ। उदाहरण के लिए, नीत्शे, हेगेल और हाइडेगर के कार्यों के साथ भी यही हुआ, और बेंजामिन, एडोर्नो या डेरिडा।

सौंदर्यशास्त्र का इतिहास निरंतर निर्माण में एक इतिहास है, जिसकी चर्चा उस अवधि से परे वर्तमान रहती है जिसमें वह खुद को पाता है।

सौंदर्य के विचार के अनुसार सौंदर्य काल

सुंदरता का विचार एक युग से दूसरे युग में बदलता रहता है। जिसे आज हम सुंदर या सुखद समझते हैं, उसे अन्य समय में कुरूप, सांसारिक या समझ से बाहर माना गया है।

एक सामान्य अवलोकन में, हम सुंदरता के चार महान कालखंडों को अलग कर सकते हैं: शास्त्रीय, मध्यकालीन, आधुनिक और समकालीन।इस वर्गीकरण को इस विचार के रूप में समझा जाना चाहिए कि इतिहास के विभिन्न अवधियों में, विशेष रूप से कला में, क्या सुंदर और दृष्टिगत रूप से मूल्यवान है। इंसानियत.

  • क्लासिक सौंदर्यशास्त्र। सुंदरता का विचार प्राचीन ग्रीस और रोमनों के लिए यह पश्चिम में सुंदरियों की भविष्य की धारणाओं की नींव है। उनके लिए, सुंदर, अच्छा और सच्चा एक बात थी, और उनकी प्रकृति को माप, सद्भाव के साथ करना था, न्याय और एक युग के आदर्श के लिए अनुकूलन।
  • मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र। मध्य युग पश्चिम में ज्यादातर धार्मिक समय था, जिसमें ईसाई विचार दूसरों पर हावी थे। इस प्रकार, सौंदर्य की अवधारणा का संबंध से था मूल्यों मौलिक ईसाई: ईश्वर में विश्वास, बलिदान, जुनून और पवित्रता, यानी दिखावे से ज्यादा नैतिकता के साथ।
  • आधुनिक सौंदर्य। पुनर्जागरण ने ईसाई परंपरा को तोड़ दिया और के विचारों के ढांचे के भीतर शास्त्रीय का दावा किया मानवतावाद और यह चित्रण, उन लोगों के लिए जो एक केंद्रीय अवधारणा के रूप में कारण के बारे में सोचते थे। उस समय की सुंदरता के विचारों को नियोजित, संरचित, सममित और हार्मोनिक के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। सुंदरता को पूर्णता और व्यवस्था से माना जाता था, बिना किसी अपव्यय या असमानता को स्थान दिए।
  • समकालीन सौंदर्यशास्त्र। हाल के दिनों में, सुंदरता के बारे में कई पारंपरिक विचारों पर सौंदर्य के बारे में सोचने के अन्य तरीकों के अनुरूप सवाल उठाए गए हैं। यथार्थ बात और यह संस्कृति. उदाहरण के लिए, विकासवाद, मनोविश्लेषण, मार्क्सवाद या दार्शनिक स्कूल शून्यवादी. सुंदर को फैलाव की एक प्रक्रिया के अधीन किया गया था जिसने के उद्भव की अनुमति दी थी अमूर्त कला, वैचारिक सुंदरता और चीजों के अर्थ की सुंदरता, सौंदर्य और सांसारिक के बीच अंतर करने वाले सिद्धांत के अनुपालन के बजाय। कई मौकों पर, वास्तव में, भयानक, रोजमर्रा और समझ से बाहर को सुंदर के मॉडल के रूप में प्रस्तावित किया गया है।

सौंदर्य गुण

सौंदर्य गुण वे तत्व हैं जो किसी वस्तु या कला के काम को मूल्यवान बनाते हैं।

सौंदर्य गुणों को दर्शक द्वारा माना जाना चाहिए: सौंदर्य वह है जो हमें आनंद देता है जब हम एक व्यापक अर्थ में, एक वस्तु का अनुभव करते हैं।

इस अर्थ में, तीन अलग-अलग प्रकार के सौंदर्य गुण हैं:

  • संवेदी गुण। वे इंद्रियों को प्रसन्न करने वाली वस्तु बनाते हैं (उदाहरण के लिए, उसकी बनावट, उसकी रंग की, इसकी चमक या इसका समय)। इन गुणों को इंद्रियों के माध्यम से माना जाता है और जो उन्हें अनुभव करता है, उसके आधार पर वे जो आनंद उत्पन्न करते हैं वह भिन्न होता है। उदाहरण के लिए, एक संगीत राग के स्वर संवेदी गुण होते हैं जो अनुभव किए जाने पर आनंद उत्पन्न करते हैं।
  • औपचारिक गुण। उन्हें उस तरीके से करना पड़ता है जिस तरह से इसे बनाने वाले तत्व वस्तु में संयुक्त होते हैं, या संबंध जो उनके बीच माना जा सकता है। उदाहरण के लिए, उन शब्दों का संयोजन जो a . बनाते हैं कविता वे औपचारिक गुण हैं जो आनंद पैदा कर सकते हैं।
  • महत्वपूर्ण गुण। वे किसी वस्तु की अस्तित्वगत या अनुभवात्मक सामग्री को संदर्भित करते हैं, अर्थात्, उन विचारों के लिए जो इसे उद्घाटित करते हैं, उन भावनाओं को जो इसे प्रसारित करते हैं या उन अनुभवों को जो इसे पुनः प्राप्त करते हैं। ये गुण वस्तु में ही नहीं रहते हैं, बल्कि इसके माध्यम से प्रेक्षक द्वारा पहुँचा जा सकता है। वे वस्तुएं जो अधिक अर्थ पैदा कर सकती हैं, वे दूसरों के संबंध में एक विशेषाधिकार प्राप्त स्थान रखती हैं।

सौंदर्यशास्त्र और कला के बीच संबंध

20 वीं शताब्दी के दौरान, सौंदर्य क्षेत्र का विस्तार चित्रकला, साहित्य, कविता, संगीत और वास्तुकला तक हो गया।

सौंदर्य के प्रश्न में सौंदर्यशास्त्र का दार्शनिक मूल है। दो हजार वर्षों से, सौंदर्य का प्रश्न, सामान्य शब्दों में, कला के बाहर मौजूद था।

केवल 18वीं शताब्दी में, प्रबुद्धता संस्कृति और दर्शन के उदय के साथ, सौंदर्यशास्त्र अपने आप में एक दार्शनिक अनुशासन बन गया। सांस्कृतिक सिद्धांत के लिए, जो किसी वस्तु की सुंदरता की सराहना कर सकते थे, वे थे जिनके पास संस्कृति, स्वाद और यह तय करने की संभावना थी कि क्या सुंदर था और क्या नहीं।इसने एक नई सांस्कृतिक शख्सियत को रास्ता दिया: आलोचक की आकृति। उनके साथ कलाकार, काम और जनता के बीच नए रिश्ते सामने आए।

स्वाद के सवाल ने काम के बारे में सवाल किया और वहां से, सामान्य रूप से कला के बारे में सवाल किया। कला क्या है और कार्य के लिए क्या विशिष्ट है ऐसे प्रश्न हैं जिनकी उपस्थिति ने 19वीं शताब्दी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में सापेक्ष महत्व प्राप्त किया। यह भी सवाल किया गया है कि कला कभी अस्तित्व में थी।

20वीं शताब्दी के दौरान, सौंदर्य क्षेत्र को न केवल तक बढ़ाया गया था रंग लेकिन यह भी साहित्य, द शायरी, द संगीत और यह वास्तुकला. भले ही कुछ विचारकों के लिए यह कहना असंभव है कि कोई काम क्या काम करता है, समकालीन दुनिया पहले से ही सौंदर्य संबंधी चर्चा का उत्कृष्ट दृश्य है: क्या कला के बारे में बात करना अभी भी संभव है?

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