हम बताते हैं कि नाटकीय शैली क्या है, इसके तत्व, उपजातियां और विशेषताएं। साथ ही, नाटकीय कार्य की संरचना कैसी है।
नाटकीय शैली क्या है?
में कला यू साहित्य, जब हम नाटकीय शैली की बात करते हैं तो हम नाट्य शैली का उल्लेख करते हैं, जिसे भी कहा जाता है नाटक (ग्रीक से नाटक, "कार्रवाई" या "प्रदर्शन")। यह एक ऐसी शैली है जिसे के माध्यम से स्थितियों का प्रतिनिधित्व करने की विशेषता है वार्ता और की कार्रवाई पात्र, या तो में मूलपाठ लिखित (नाटकीय "लिपि") या एक मंच प्रदर्शन (नाटकीय "मंचन") में।
हालांकि, अन्य के विपरीत साहित्यिक विधाएं और कथा, नाटकीय शैली की घटनाएं दर्शकों की आंखों के सामने, और एक मध्यस्थता के बिना एक निरंतर उपस्थिति में होती हैं गढ़नेवाला किसी भी प्रकार का।
यद्यपि नाटक और रंगमंच को समानार्थक शब्द के रूप में संभालना आम बात है, कई विशेषज्ञ कुछ अंतर बताते हैं:
- नाटक: यह विशेष रूप से इस कला के लिखित भाग को संदर्भित करता है, अर्थात एक साहित्यिक शैली के लिए, इसलिए, यह एक नाटककार का परिणाम है।
- थिएटर: अभिनय भाग शामिल है, अर्थात्, a प्रदर्शन करने की कला अपने आप में। दूसरे शब्दों में, यह एक थिएटर निर्देशक का काम है।
हालांकि, जब इस प्रकार के कलात्मक प्रतिनिधित्व के बारे में सोचने की बात आती है तो दोनों पहलू एकजुट होते हैं और अविभाज्य होते हैं।
नाटकीय शैली की उत्पत्ति में हुई थी ग्रीक पुरातनता, विशेष रूप से शराब और आनंद के देवता डायोनिसस के पंथ में, जिनके उत्सव में भजनों का गायन और बाद में, पौराणिक दृश्यों का प्रतिनिधित्व शामिल था।
रंगमंच का एक मौलिक हिस्सा बन गया शिक्षा ग्रीक नागरिक, और उनके महान नाटककार जैसे थेस्पिस (सी। 550-500 ईसा पूर्व), एशिलस (सी। 526-सी। 455 ईसा पूर्व), सोफोकल्स (496-406 ईसा पूर्व) और यूरिपिड्स (सी। 484-406 ईसा पूर्व) प्रेरित थे। अपनी धार्मिक परंपरा के पात्रों और उपाख्यानों द्वारा, एक विशाल और गहन कार्य का निर्माण करने के लिए जो अभी भी काफी हद तक जीवित है।
बाद में, नाटक रोम को विरासत में मिला, जिसकी शैली के महान पंथ प्लाटस (254-184 ईसा पूर्व), टेरेंस (185-159 ईसा पूर्व) और सेनेका (4 ईसा पूर्व -65 ईस्वी) थे। के दौरान एक महत्वपूर्ण अंतराल के बाद मध्यकालीन ईसाई, नाट्य परंपरा को फिर से लिया गया था यूरोप 11वीं और 12वीं शताब्दी के दौरान, जब कॉमेडी लैटिन में लिखा गया है और ईसाई सुसमाचार से अंशों का मंचन।
पहला प्ले Play पूरी तरह से स्पेनिश में लिखा गया था "ऑटो डी लॉस रेयेस मैगोस", तेरहवीं शताब्दी में लिखा गया एक गुमनाम टुकड़ा, जिसमें से लगभग 147 छंद संरक्षित हैं।
नाटकीय शैली के लक्षण
नाटकीय शैली निम्नलिखित की विशेषता है:
- प्राचीन यूनानियों ने अभिनय के किसी भी रूप को उसकी सामग्री की परवाह किए बिना "नाटक" कहा। इसका वर्तमान समकक्ष "थिएटर" होगा। हमें इस शब्द के उपयोग को "नाटकीय" से आज जो समझते हैं, उसे भ्रमित नहीं करना चाहिए, जो कि त्रासदी और भावनात्मक पीड़ा से जुड़ा हुआ है।
- हालांकि इसमें एक है साहित्यिक पाठ मूल रूप से, इसे मुख्य रूप से मंचन के लिए डिज़ाइन किया गया है, अर्थात मंच पर अभिनय किया जाना है। इस कारण से, नाटकीय पाठ में प्रतिनिधित्व को निर्देशित करने के लिए संकेत और निशान होते हैं, हालांकि बाद वाले को नाटक के निर्देशक द्वारा व्याख्या करने के लिए छोड़ दिया जाता है।
- कार्रवाइयों के एक समूह का प्रतिनिधित्व करता है जो एक कहानी का हिस्सा हैं, लेकिन इसके विपरीत वर्णन वह इसे तत्काल वर्तमान में करता है, यानी वह दर्शकों के सामने चीजों को घटित करता है, और आमतौर पर सभी प्रकार के वर्णनकर्ताओं की कमी होती है।
- नाटकीय शैली साहित्यिक कला और प्रदर्शन कलाओं को जोड़ती है, और इसे पश्चिमी परंपरा में सबसे शक्तिशाली कलात्मक शैलियों में से एक माना जाता है।
नाटकीय उपजातियां
हास्य उपहास या अतिशयोक्ति का सहारा ले सकता है।
वहाँ रहा है, भर में इतिहास, नाटकीय शैली को वर्गीकृत और उप-विभाजित करने के कई तरीके, इसके मूल समय के कुछ विशिष्ट, जैसे कि अरस्तू द्वारा प्रस्तावित (384-322 ईसा पूर्व) छंदशास्र, और अन्य बहुत बाद में जो सदियों से रंगमंच के विकास को दिखाते हैं।
वर्तमान में, यह माना जाता है कि सात प्रमुख नाटकीय विधाएँ हैं, जो यथार्थवादी (प्रशंसनीय से जुड़ी) और गैर-यथार्थवादी (जो वास्तविकता से लाइसेंस लेती हैं) के बीच विभेदित हैं, और वे हैं:
- त्रासदी. यथार्थवादी शैली, पश्चिम में महान परंपरा की, जो प्रसिद्ध पात्रों के पतन को बताने के लिए समर्पित है, जनता को उनकी पीड़ा के माध्यम से ले जाने के लिए। इसका एक स्पष्ट उदाहरण शास्त्रीय यूनानी त्रासदी हैं, जैसे राजा ईडिपस सोफोकल्स का।
- कॉमेडी. यथार्थवादी शैली, त्रासदी का प्रतिरूप, क्योंकि यह अश्लील, सामान्य और सामान्य पात्रों से संबंधित है, जो उनकी विशेषताओं का उपहास या अतिशयोक्ति करके प्रतिनिधित्व करते हैं, दर्शकों को हँसी या सहानुभूति की ओर ले जाते हैं। यह चरित्र के साथ एक पहचान से होता है, जो कई मामलों में, एक नैतिक पृष्ठभूमि की ओर इशारा कर सकता है, क्योंकि यह किसी प्रकार की शिक्षा को छोड़ना चाहता है। कॉमेडी का एक आदर्श उदाहरण फ्रांसीसी मोलिएरे (1622-1673) के टुकड़े हैं, जैसे कि ट्रफल या कंजूस.
- टुकड़ा। यथार्थवादी शैली, जो सामान्य पात्रों को जटिल परिस्थितियों और चरम अनुभवों के अधीन करती है, हालांकि, चरित्र के आंतरिक मंच में परिवर्तन का कारण नहीं बनती है। इसका एक उदाहरण है गुड़िया का मकान स्कैंडिनेवियाई हेनरिक इबसेन (1828-1906) द्वारा।
- ट्रेजीकामेडी. यथार्थवादी शैली, कट्टर या यहां तक कि रूढ़िवादी नायक, जो पूरे काम के दौरान किसी न किसी प्रकार के आदर्श का पीछा करते हैं: सफलता, प्रेम, आदि। जैसा कि इसके नाम का तात्पर्य है, यह एक जटिल उपाख्यान में दुखद और हास्य तत्वों को एक साथ लाता है, जो व्यंग्य और पैरोडी को भी खोलता है। इसका एक उदाहरण है कैलिस्टो और मेलिबिया की ट्रेजिकोमेडी फर्नांडो डी रोजस द्वारा (सी। 1470-1541)।
- मेलोड्रामा। एक गैर-यथार्थवादी शैली, जो अतिरंजित भावनात्मक प्रतिक्रियाओं से संपन्न पात्रों को अभिनीत जटिल उपाख्यानों को बताती है, और जो संगीत और अन्य नाटकीय "प्रभावों" के साथ, दर्शक में एक सतही भावनात्मक प्रतिक्रिया की तलाश करते हैं। सत्रहवीं शताब्दी के बाद से यह मुख्य रूप से ओपेरा की एक शैली के रूप में मौजूद है, और बाद में रेडियो, फिल्म और टेलीविजन पर। इसका एक अच्छा उदाहरण है पग्लियासी रग्गेरो लियोनकैवलो द्वारा (1857-1919) or मैडम तितली जियाकोमो पुक्किनी (1858-1924) द्वारा।
- उपदेशात्मक कार्य। गैर-यथार्थवादी शैली, प्रतिबिंब के रूप में जनता के सामने प्रस्तुत की जाती है या युक्तिवाक्य, और वह a . की खोज में मार्च करता है शिक्षण या ए सीख रहा हूँ, सरल पात्रों और एक जटिल उपाख्यान के माध्यम से। इसका एक आदर्श उदाहरण है कोकेशियान चाक सर्कल जर्मन बर्टोल्ट ब्रेख्त (1898-1956) द्वारा।
- तमाशा। गैर-यथार्थवादी शैली, जो किसी भी अन्य नाटकीय शैलियों के तत्वों का उपयोग करती है, अपने पात्रों को कार्टून या प्रतीकात्मक स्थितियों की ओर ले जाने के लिए, अक्सर एक पैरोडी के रूप में कार्य करती है। एक निश्चित दृष्टिकोण से, यह अपने आप में एक लिंग का प्रश्न नहीं है, बल्कि दूसरों के पुनर्विनियोजन की प्रक्रिया का है। एक दिखावा का एक उदाहरण है गोडॉट का इंतज़ार सैमुअल बेकेट द्वारा (1906-1989)।
इन सातों के अलावा, छोटी उप-शैलियों की एक चर संख्या है, जिन्हें शैली के इतिहास में क्षणभंगुर या विशिष्ट प्रवृत्तियों के रूप में माना जाता है, जैसे बेतुका रंगमंच, क्रूरता का रंगमंच, अस्तित्ववादी रंगमंच इत्यादि।
नाटकीय शैली के तत्व
नाटकीय शैली में इसके लेखन और इसके मंच प्रतिनिधित्व दोनों के लिए विभिन्न तत्व होते हैं:
- कार्य। नाटक के प्रदर्शन के दौरान मंच पर होने वाली क्रियाओं और आदान-प्रदान का सेट, और जिनमें से सभी पर लिखित पाठ में आवश्यक रूप से विचार नहीं किया जाता है। सामान्य तौर पर, कार्रवाई नाटक का कथानक बनाती है, अर्थात वह कहानी जो हमारी आंखों के सामने प्रकट होती है।
- स्थानिकता। काल्पनिक मंच या स्थान जहां नाटक होता है, वास्तविक प्राकृतिक तत्वों (सेट, यंत्र, आदि) या काल्पनिक लोगों के माध्यम से प्रतिनिधित्व किया जाता है (जो प्रदर्शन के माध्यम से खुद को "प्रकट" करते हैं)।
- अस्थायी। काम में, के दो बहुत अलग रूप मौसम, जो कार्य का समय है, अर्थात्, कार्रवाई के प्रकट होने से कवर किया गया समय और जो बताए गए उपाख्यान के आधार पर मिनट, सप्ताह, महीने या वर्ष हो सकते हैं; और प्रदर्शन का समय, जो कि वास्तविक समय है जो कि किस्सा बताने में लगता है, यानी शो की अवधि, आमतौर पर एक से तीन घंटे के बीच।
- पात्र. मंच पर प्रत्येक अभिनेता स्क्रिप्ट में जो विचार किया जाता है, उसके अनुसार उपाख्यान से एक चरित्र का अवतार होता है। पात्र नायक या गौण हो सकते हैं, और उन्हें वेशभूषा के साथ जनता के सामने प्रस्तुत किया जा सकता है, या नहीं। ग्रीक पुरातनता में, अभिनेताओं ने मुखौटों का इस्तेमाल किया जिससे यह स्पष्ट हो गया कि वे किस चरित्र का अवतार ले रहे थे।
- टकराव. हर नाटकीय काम में एक संघर्ष होता है जो कहानी में तनाव का स्रोत होता है, यानी यह रहस्य और नाटक पर विचार जारी रखने की इच्छा पैदा करता है (या इसे पढ़ना जारी रखता है)। यह संघर्ष नायक की इच्छाओं और बाकी पात्रों की वास्तविकता के साथ उसके मुठभेड़ से उत्पन्न होता है, अर्थात, जब दो या दो से अधिक विश्वदृष्टि एक-दूसरे का सामना करते हैं।
नाटकीय काम की संरचना
नाटकीय कार्य के संदर्भ में भिन्न हो सकते हैं संरचना, लेकिन सामान्य तौर पर वे संरचित होते हैं:
- अधिनियम: वे बड़ी इकाइयाँ हैं जिनमें काम को खंडित किया जाता है, एक दूसरे से एक ब्रेक (मध्यांतर) द्वारा अलग किया जाता है, जो पर्दे के नीचे, अंधेरे या इसी तरह के तंत्र द्वारा दर्शाया जाता है।
- दृश्य: ये वे इकाइयाँ हैं जिनमें प्रत्येक कार्य को विभाजित किया जाता है, और जो कुछ पात्रों या तत्वों के मंच पर उपस्थिति के अनुरूप होते हैं, अर्थात वे अभिनेताओं के मंच पर प्रवेश या निकास द्वारा निर्धारित होते हैं।
एक नाटक में 2, 3, 5, या अधिकतम 7 या अधिक कार्य हो सकते हैं, जिनमें से प्रत्येक में विविध दृश्य हो सकते हैं।
दूसरी ओर, कथा के संदर्भ में बोलते हुए, शास्त्रीय अरिस्टोटेलियन दृष्टि के अनुसार, एक नाट्य कार्य को तीन स्पष्ट रूप से विभेदित खंडों में विभाजित किया जाता है: शुरुआत, विकास और अंत।
- शुरुआत में यह पात्रों की प्रस्तुति और संघर्ष से मेल खाती है, आम तौर पर विपरीत स्थितियों से जो जनता को पेश की जाती है।
- विकास की जटिलता से मेल खाती है भूखंड, पात्रों को निर्णायक टकराव या चरम स्थिति में ले जाता है, जहां कहानी तनाव के अपने अधिकतम बिंदु तक पहुंचती है।
- संप्रदाय संघर्ष के समाधान और चीजों के एक नए क्रम की प्रस्तुति से मेल खाता है, जो तनाव को हल करता है और काम का अंत प्रदान करता है।