हम बताते हैं कि एक नाटक क्या है, इसकी उत्पत्ति, विशेषताएं और तत्व जो इसे बनाते हैं। इसके अलावा, नाटकीय शैलियों।
एक नाटक क्या है?
का एक काम थिएटर, नाट्य कार्य या नाट्य कृति एक कलात्मक प्रतिनिधित्व है, दोनों में पंजीकृत है कला प्रदर्शन साथ ही साहित्यिक, जिसमें विभिन्न काल्पनिक स्थितियों का मंचन होता है, अभिनेताओं, सेटों और विभिन्न प्राकृतिक तत्वों के माध्यम से, जो एक स्क्रिप्ट या में स्थापित होता है। मूलपाठ नाटकीय।
जिस तरह एक फिल्म के निर्माण में, मंचन के विभिन्न पहलुओं (मुख्य रूप से तकनीकी और कलात्मक) के लिए समर्पित एक नाटकीय कार्य में लोगों की एक चर संख्या हस्तक्षेप करती है। उनके कार्यों का परिणाम, स्वयं कार्य, दर्शकों को एक सीज़न के लिए प्रदर्शित किया जाता है।
इसी तरह, एक नाट्य कार्य में आमतौर पर दो प्रकार के कलात्मक लेखक होते हैं: नाटककार का, जो नाट्य पाठ का लेखक होता है, जिसने पटकथा की रचना की और इसके मंचीय प्रदर्शन में भाग ले सकता है या नहीं; और रंगमंच निर्देशक, मंचन के लेखक (जिसे अक्सर "मोंटाज" कहा जाता है), जो मंच के निर्णय लेता है और जब आवश्यक हो तो नाटकीय पाठ में हस्तक्षेप भी कर सकता है।
नाटक विषय, संरचना में बहुत भिन्न हो सकते हैं, भाषा: हिन्दी साहित्यिक और दर्शनीय स्थल: कुछ अधिक पारंपरिक हैं, और उनमें कहानी अधिक पहचानने योग्य है, और अन्य अधिक उन्नत या प्रयोगात्मक हैं। वास्तव में, इसकी विशालता के दौरान इतिहास इसकी शास्त्रीय उत्पत्ति से लेकर आज तक, नाट्य शैली का साथ रहा है इंसानियत अपने सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तनों में, एक दर्पण के रूप में कार्य करना जिसमें समाज वह खुद को देख सकती है।
एक नाटक के लक्षण
मोटे तौर पर, एक नाटक की विशेषता है:
- यह एक निश्चित वातावरण में होता है जिसे नाटकीय स्थान कहा जाता है: एक नाट्य मंच, एक मंच, यहां तक कि सड़क भी, जब तक कि एक उपस्थित दर्शक और एक नाटकीय स्थान होता है जहां प्रदर्शन होता है।
- इसकी एक निश्चित अवधि होती है, आम तौर पर कुछ घंटों से अधिक नहीं, लेकिन यह प्राकृतिक प्रस्ताव पर निर्भर करता है। में प्राचीन काल, नाट्य कृतियाँ प्रतिनिधित्व के पूरे दिन चल सकती हैं।
- इसमें कलात्मक शैलियों का संयोजन शामिल है: साहित्य (नाटकीय पाठ में) और प्रदर्शन कला (प्रतिनिधित्व में)। इसके अलावा, आप गायन, जैसे अन्य प्राकृतिक भावों का उपयोग कर सकते हैं। संगीत, नृत्य, आदि
- आम तौर पर कार्यों के माध्यम से एक कहानी का प्रतिनिधित्व करता है और संवादों, ताकि दर्शक देख सकें कि क्या होता है। आमतौर पर कोई कथावाचक नहीं होता है, और यदि है, तो यह आमतौर पर एक के रूप में कार्य करता है चरित्र अधिक टुकड़ा।
एक नाटक की उत्पत्ति
रंगमंच एक अत्यंत प्राचीन कलात्मक शैली है: इसकी उत्पत्ति प्राचीन काल से होती है प्राचीन ग्रीस (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व)। यूनानी समाज ने इसे शिक्षा के एक साधन के रूप में प्रयोग किया नागरिक और इसके व्यापक प्रसारण पौराणिक कथा. इसके अभिनेताओं ने मुखौटे का इस्तेमाल किया जो प्रत्येक चरित्र का प्रतिनिधित्व करते थे, साथ ही स्टिल्ट्स और अन्य प्राकृतिक तत्वों का भी।
दोनों शैली में महान यूनानी नाटककार थे कॉमेडी (अरिस्टोफेन्स की तरह) या त्रासदीसोफोकल्स, यूरिपिडीज और एस्किलस जैसी प्रमुख कला मानी जाती है। उनके कई काम आज भी किए जाते हैं।
एक नाटक के तत्व
एक नाट्य कृति बनाने वाले तत्व हैं:
- पात्र, अभिनेताओं द्वारा निभाई गई, जो विशिष्ट कपड़े पहन सकते हैं, के कुछ रूपों का उपयोग कर सकते हैं बोलता हे, और इसी तरह। पात्र एक दूसरे के साथ क्रियाओं और संवाद के माध्यम से बातचीत करते हैं।
- परिदृश्य, जो है भौतिक स्थान जिसमें प्रदर्शन होता है, और जिसके साथ अभिनेता भटकते हैं, "प्रवेश" करते हैं और "बाहर निकलते हैं" मंच में प्रवेश करते हैं या मंच से गायब हो जाते हैं। इस चरण के अलग-अलग रूप हो सकते हैं, और यहां तक कि इसमें सार्वजनिक रूप से उपस्थित भी हो सकते हैं।
- परिदृश्य और प्रॉप्स, जिन्हें "सुंदर तत्वों" के रूप में जाना जाता है, वे वस्तुएं हैं जो प्राकृतिक प्रतिनिधित्व का पक्ष लेती हैं, दृश्यों के रूप में सेवा करती हैं या कहानी में कुछ भूमिकाओं को पूरा करती हैं, जैसे तलवार, चश्मा, टेबल आदि।कई अभ्यावेदन में उन्हें छोड़ दिया जाता है, और बस कल्पना की जाती है, उन्हें संवाद और कार्यों के माध्यम से उकसाया जाता है।
- नाट्य पाठ, जो दृश्य पर मौजूद नहीं है, लेकिन अभिनेताओं द्वारा सीखा गया है। यह संवादों, क्रियाओं और दृश्यों के परिवर्तनों को निर्दिष्ट करता है।
नाट्य विधाएं
जैसे में फिल्मी रंगमंचउनके तर्कों और उनके मंचन के तरीकों के आधार पर, नाट्य कार्य बहुत भिन्न प्रकार के हो सकते हैं। मुख्य नाट्य विधाएं हैं:
- त्रासदी. थिएटर के इतिहास में सबसे पुरानी शैलियों में से एक, इसकी कहानियों में आमतौर पर अनसुलझे और दर्दनाक स्थितियां शामिल होती हैं, आमतौर पर एक शानदार नायक या नायिका की कृपा से पतन, अपरिवर्तनीय भाग्य के काम से।
- कॉमेडी. त्रासदी का प्रतिरूप, प्राचीन मूल का भी, पात्रों के व्यंग्यपूर्ण प्रतिनिधित्व पर इस तरह से ध्यान केंद्रित करता है कि उनके कार्य दर्शकों को हँसी या खुशी के लिए आमंत्रित करते हैं।
- ट्रैजिकॉमेडी। कॉमेडी और त्रासदी का संयोजन, जिसमें दोनों के लिए जगह है: दुख और हँसी, दोनों कहानी के आगे बढ़ने के साथ-साथ बढ़ते जाते हैं, जब तक कि एक भावनात्मक चरमोत्कर्ष तक नहीं पहुंच जाता है जो निंदा की ओर ले जाता है।
- प्रहसन। कार्टून चरित्रों और स्थितियों के साथ एक छोटा प्रकार का काम जो बहुत यथार्थवादी नहीं है, लेकिन इसका व्यंग्य या आलोचनात्मक इरादा हो सकता है, यानी समाज की निंदा करना। इसमें दर्शक हमेशा हंसने के लिए नहीं, बल्कि शर्मसार करने के लिए भी प्रेरित होते हैं।
- मेलोड्रामा। यह एक प्रकार की नाटकीय कृति है जिसमें संगीत के माध्यम से दर्शक में उत्पन्न दुखद या दयनीय भावनाओं को उजागर किया जाता है। यह, यदि आप करेंगे, सोप ओपेरा का कलात्मक अग्रदूत है, और यही कारण है कि इस प्रकार के टेलीविजन प्रस्तुतियों के लिए इसे अक्सर "मेलोड्रामा" कहा जाता है।