हम बताते हैं कि आदिम कला क्या है और इसकी विशेषताएं क्या हैं। इसके अलावा, यह एक विवादास्पद अवधारणा और विभिन्न उदाहरण क्यों है।
आदिम कला क्या है?
. के इतिहास में कला आदिम कला को विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियां कहा जाता है, जिन्हें पश्चिमी कला के दृष्टिकोण से पारंपरिक रूप से सीमांत या प्राचीन माना जाता है।
इसलिए यह एक अत्यधिक चर्चित और आलोचनात्मक श्रेणी है, जिस पर शेष ग्रह की परंपराओं और अभिव्यक्तियों के ऊपर यूरोपीय कला को महत्व देने का आरोप लगाया गया है (अर्थात, यूरोसेंट्रिज्म)। यह एक ऐसी श्रेणी भी है जिसमें मेसोपोटामिया के पोत, एक अफ्रीकी मुखौटा और एक फ्रिडा काहलो पेंटिंग के रूप में एक दूसरे से भिन्न कलात्मक रूप शामिल हैं।
मोटे तौर पर कहें तो आदिम कला वह होगी जो पूर्व की है संकल्पना कला का ही, जैसे कि प्राचीन कला या तथाकथित "आदिम संस्कृतियों" की कला प्रागितिहास. इस प्रकार, यह के कार्यों पर लागू होगा पाषाण काल सुपीरियर, जिनमें से कुछ 20,000 या 10,000 वर्ष ईसा पूर्व तक के हो सकते हैं। इस तरह से देखा जाए तो आदिम कला वास्तव में "आदिम लोगों की कला" या "प्रागैतिहासिक लोगों की कला" होगी।
समस्या यह है कि "आदिम" यानी पुराने और छोटे विकसित, पिछड़े, सुदूरवर्ती की इस धारणा का इस्तेमाल 15वीं और 19वीं शताब्दी के बीच पूर्व-कोलंबियाई अफ्रीकी, एशियाई और अमेरिकी लोगों की कला का नाम देने के लिए भी किया गया था। . उस समय के यूरोपीय उपनिवेशवादी दृष्टिकोण से माना जाता है, वे "आदिम" थे क्योंकि वे कम औद्योगिक या कम तकनीकी रूप से विकसित क्षेत्रों के विशिष्ट थे।
यह मानदंड बच गया, उदाहरण के लिए, जिस तरह से पाब्लो पिकासो या पॉल गाउगिन जैसे महान यूरोपीय चित्रकारों के कलात्मक कैरियर के "आदिम चरणों" या "आदिमवादी" को जाना जाता है, अर्थात उनके करियर के चरण जिसमें वे अफ्रीकी या एशियाई कला से प्रभावित थे।
इसी तरह, आदिम कला शब्द का इस्तेमाल उन प्लास्टिक कार्यों के लिए भी किया जा सकता है जो लेखकों द्वारा अकादमिक रूप से प्रशिक्षित नहीं हैं, यानी स्वयं-सिखाए गए चित्रकारों और/या मूर्तिकारों द्वारा, जैसा कि मैक्सिकन फ्रिडा काहलो का मामला है, जिनके काम करता है कला के साथ एक "अशिक्षित" संबंध को दर्शाता है, यानी एक सहज संबंध, अधिक "जंगली", अधिक सहज।
जैसा कि देखा जा सकता है, इन सभी मामलों में "आदिम" की धारणा का प्रयोग के विरोध में किया जाता है पूजा करना, अकादमिक रूप से सही करने के लिए।
अंत में, यह खोजना संभव है रंग शब्द "आदिम" एक स्थानीय यूरोपीय परंपरा के पहले स्वामी को संदर्भित करने के लिए, जैसा कि फ्लेमिश प्राइमिटिव्स (अपनी प्रारंभिक शताब्दियों में फ्लेमिश पेंटिंग के स्वामी, पंद्रहवीं से सोलहवीं तक), इटालियन प्रिमिटिव्स (मास्टर) के मामले में है। देर से मध्य युग के चित्रकार इटालियंस), आदि।
आदिम कला के लक्षण
जैसा कि प्रारंभिक व्याख्या से निकाला जा सकता है, आदिम कला की सार्वभौमिक विशेषताओं का विस्तार करना मुश्किल है, क्योंकि यह एक बहुत व्यापक श्रेणी है और कला के वर्गीकरण में अत्यधिक प्रश्न है। हालाँकि, आदिम कला के एक लक्षण वर्णन पर प्रकाश डाला जाना चाहिए:
- ये कला रूप हैं जो पारंपरिक पश्चिमी कलात्मक सिद्धांत से बहुत दूर हैं, या जिनका पश्चिमी कला इतिहास की परंपरा के साथ मामूली संबंध है। ऐसा इसलिए हो सकता है क्योंकि वे बहुत पहले के समय से हैं और संस्कृतियों बहुत दूर, या क्योंकि वे एक लेखक की "जंगली" प्रतिभा का परिणाम हैं ऑटोडिडैक्ट, कला में अकादमिक प्रशिक्षण के बिना।
- पुराने, भोले, बचकाने, सहज, लोकप्रिय कला रूप या जो जानबूझकर इनमें से किसी भी लक्षण का पीछा करते हैं, उन्हें इसके लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। इस प्रकार, एक प्रतिष्ठित चित्रकार के पास एक "आदिम" चरण हो सकता है जिसमें वह प्राचीन मानवता या पूर्व-आधुनिक लोगों की अभिव्यक्ति के "आदिम" या "शुद्ध" रूपों को "पुनर्प्राप्त" करने का प्रयास करता है।
- इस घटना में कि वे प्रागैतिहासिक कार्य हैं, वे संस्कृति को दर्शाते हैं, धर्म, अपने लोगों की दुनिया की प्रथाओं और विचारों, इसके रूपों, स्ट्रोक और उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के माध्यम से।
- इस घटना में कि वे स्वयं-सिखाए गए लेखकों द्वारा काम करते हैं, वे आम तौर पर अपने समय में स्थापित सभी प्रकार के कलात्मक आंदोलनों या स्कूलों से दूर चले जाते हैं, और प्रवृत्तियों या परंपराओं से बेखबर अपने स्वयं के पाठ्यक्रम का पालन करते हैं।
- इस घटना में कि वे स्थापित लेखकों द्वारा काम कर रहे हैं, तो वे जानबूझकर "आदिम" से जुड़े सरल और छोटे विस्तृत, बुनियादी बातों के लिए "वापसी" का पीछा करते हैं।
- इस घटना में कि हम यूरोपीय स्थानीय परंपराओं के पहले स्वामी के बारे में बात करते हैं, हम उनके कार्यों में देखेंगे कि बाद में शास्त्रीय शैली या प्रतिष्ठित कलात्मक विद्यालय बन गया।
आदिम कला का इतिहास
पॉल क्ली जैसे चित्रकारों ने कला के मूल सिद्धांतों की ओर लौटने की मांग की।
कला में "आदिम" की श्रेणी का इस्तेमाल किया जाने लगा यूरोप औपनिवेशिक इस कारण से, शुरू से ही यह एक अपमानजनक अर्थ से ओत-प्रोत था: आदिम "पिछड़े" लोगों के लिए विशिष्ट था।
इस तरह उन्होंने यूरोप को समझा वणिकवाद और यह औद्योगिक क्रांति अन्य अक्षांशों तक जहाँ से इसने अपने विकास के लिए कच्चा माल निकाला। इसलिए, इस शब्द का जन्म 16वीं और 18वीं शताब्दी के बीच हुआ होगा।
हालाँकि, 19 वीं शताब्दी के अंत में पेंटिंग के दो स्कूल आदिमवाद के नाम से उभरे:
- पश्चिमी स्कूल जिसमें पॉल गौगिन, मिखाइल लारियोनोव और पॉल क्ले जैसे चित्रकार शामिल हैं और इस समय की "बेवकूफ" कला भी शामिल है।
- आंदोलन के कई चित्रकारों के आसपास रूस में पैदा हुए पूर्वी स्कूल को पेज ऑफ डायमंड्स के नाम से जाना जाता है। इसे उस समय यूरोपीय चित्रकला पर फ्रांसीसी प्रभाव के खिलाफ एक आंदोलन माना जाता था।
हालांकि, आदिम कला और आदिमवाद को भ्रमित नहीं करना सुविधाजनक है, भले ही वे किसी तरह "आदिम" के समान विचार की समान अभिव्यक्तियाँ बनाते हों।
आदिम कला का महत्व
आदिम कला के महत्व को सामान्य शब्दों में बताना कठिन है। यह एक अत्यधिक आलोचना और अस्वीकृत श्रेणी है।
यह अवधारणा कला इतिहास के आधुनिक विचारों के एक जटिल पहलू को प्रकट करती है: कि यूरोप का प्रभाव हाल के दिनों में इतना शक्तिशाली रहा है, कि मानवता की शुरुआत से लेकर आज तक, कला के पूरे प्रक्षेपवक्र को अक्सर यूरोप के संदर्भ में माना जाता है केंद्र, कला के "सामान्य" के रूप में, जब वास्तविक रूप में यह मानवता का एक छोटा सा क्षेत्र है, तुलनात्मक रूप से बोल रहा है।
हालांकि, एक श्रेणी के रूप में आदिमवाद भी नवीकरण की इच्छा और "बैक टू बेसिक्स" को दर्शाता है जो कि कई कलाकारों की उनके करियर में किसी बिंदु पर विशेषता है। आदिमवाद के आंदोलनों का सटीक विचार था: कला के मूल सिद्धांतों पर लौटने के लिए इसे नवीनीकृत करने के लिए।
आदिम कला के उदाहरण
अपनी विविध संभावनाओं में आदिम कला के कुछ उदाहरण निम्नलिखित कार्य हैं:
- चित्रकला गुफ़ा स्पेन में अल्तामिरा की गुफा में पाया गया, और जो लगभग 36, 000 साल पुराना है।
- नाइजीरिया, अफ्रीका में इदोमा लोगों से संबंधित मौत का मुखौटा मिला।
- एक गुमनाम लोकप्रिय चित्रकार द्वारा चित्रित और पर्यटकों को बेचा गया एक भोला परिदृश्य।
- तस्वीर जहाज महान जहाज फ्रांसीसी चित्रकार पॉल गाउगिन द्वारा, उनके ताहिती काल से संबंधित (दूसरे शब्दों में, ताहिती से प्रेरित)।
- आत्म चित्र दो Fridas स्व-सिखाया मैक्सिकन चित्रकार फ्रीडा काहलो की।