समकालीन नृत्य

कला

2022

हम बताते हैं कि समकालीन नृत्य क्या है, शास्त्रीय बैले के साथ इसके अंतर और इसकी विशेषताएं। इसके अलावा, इसके मुख्य प्रतिपादक।

समकालीन नृत्य ने स्वयं को अधिक स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने की आवश्यकता का जवाब दिया।

समकालीन नृत्य क्या है?

समकालीन नृत्य या आधुनिक नृत्य है प्रदर्शन करने की कला 19वीं सदी के अंत में उभरा। यह के शास्त्रीय रूपों के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी नृत्य (विशेष रूप से शास्त्रीय बैले) और पश्चिम में खुद को और अधिक स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने के लिए सांस्कृतिक आवश्यकता का जवाब दिया संगीत और यह शरीर.

जबकि शास्त्रीय बैले शैलीबद्ध और पारंपरिक रूपों पर दांव लगाते हैं, समकालीन नृत्य अधिक आक्रामक रूपों के साथ फूटता है, जो जीवन में सुंदर और बदसूरत दोनों का प्रतिनिधित्व करता है। यह पारंपरिक सिद्धांतों के खिलाफ था, एक सजातीय पोशाक की आवश्यकता नहीं थी, या कोरियोग्राफी में विभिन्न सतहों और वातावरणों को शामिल करना था।

समकालीन नृत्य की उत्पत्ति 19वीं सदी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में पारंपरिक नृत्य की प्रतिबंधात्मक गतिशीलता के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में हुई। इसे अमेरिकन लोई फुलर (1862-1928), इसाडोरा डंकन (1877-1927), रूथ सेंट डेनिस (1879-1968), मार्था ग्राहम (1894-1991), डोरिस हम्फ्री (1895-1958) और जैसे नर्तकियों द्वारा बनाया गया था। जर्मन मैरी विगमैन (1886-1973)।

पेरिस के यूनिवर्सल एक्सपोज़िशन या उस समय के लंदन चरणों के रूप में इस तरह के महत्व के चरण पहले स्थान थे जहां नंगे पैर नर्तकियों और कम कठोर कोरियोग्राफी के साथ इस नए प्रस्ताव को जनता को दिखाया जाने लगा।

हालांकि, जल्द ही स्वतंत्र अभिव्यक्ति की इस सक्रिय खोज ने कई अन्य कलाकारों को प्रेरित किया जो पहले से ही अभिव्यंजक प्रतिबंधों से पीड़ित थे। इस प्रकार, जब तक द्वितीय विश्व युद्ध के उन्होंने इन नई प्रवृत्तियों को एक साथ संदर्भित करने के लिए "आधुनिक नृत्य" की बात की। लेकिन 1940 के दशक से, समकालीन नृत्य को नई शैली के भीतर विकसित शैलियों और प्रवृत्तियों का एक वास्तविक बवंडर कहा जाता था।

नृत्य विशेषताएं

मोटे तौर पर, समकालीन नृत्य की विशेषता निम्नलिखित है:

  • एक दर्शनीय ड्राइव हरावलशास्त्रीय बैले मोंटाज के संबंध में: अलग और कभी-कभी असमान कपड़े, असामान्य सेटिंग्स जिसमें फर्श नृत्य में भूमिका निभाता है, ध्वनि प्रभाव, दृश्य प्रभाव, सजावट और नृत्य की नाटकीय भावना को शामिल करने वाले कोरियोग्राफिक तत्वों का एक सेट। इसलिए, कोरियोग्राफर रचनात्मक निर्णय लेता है और मंच प्रबंधन के माध्यम से अभिव्यंजक अवधारणाओं, प्रयोगों और खोजों का अनुसरण करता है।
  • नर्तकियों की हरकतें अब बैले की तरह कठोर या लयबद्ध नहीं हैं, लेकिन वे विभिन्न प्रभावों और प्रवृत्तियों से पीते हैं। सामान्य तौर पर आंदोलन अधिक स्वतंत्र, अधिक साहसी और नवीन होते हैं। शास्त्रीय बैले की अनमोलता दूर है।
  • यह उन परंपराओं से टूटता है जिनके अनुसार एक पुरुष को एक महिला को माउंट में ले जाना पड़ता था, जिससे कई पुरुषों को एक महिला या एक महिला को एक पुरुष को ले जाने की अनुमति मिलती थी। नर्तक की पारंपरिक भूमिकाएँ पीछे छूट जाती हैं।
  • लगातार परिवर्तन का पीछा करता है और दूसरों के तत्वों को शामिल करने से नहीं डरता परंपराओं संगीत या तालबद्ध (अफ्रीकी, एशियाई, आदि)।
  • आपकी बेट टाइप की है अभिव्यंजनावादी, शास्त्रीय और अवैयक्तिक सुंदर रूपों के बजाय कलाकारों की भावनात्मक आंतरिकता को प्रतिबिंबित करने और व्यक्तिपरक सामग्री को व्यक्त करने की कोशिश करने के अर्थ में।

समकालीन नृत्य के मुख्य प्रतिपादक

इसाडोरा डंकन खुद को समकालीन नृत्य का निर्माता मानती हैं।

इसके 100 से अधिक वर्षों के इतिहास में समकालीन नृत्य के कई नवप्रवर्तनकर्ता और अभ्यासकर्ता रहे हैं, और सामान्य तौर पर उन्हें दो अलग-अलग स्कूलों में वर्गीकृत करने की प्रवृत्ति होती है: अमेरिकी, संयुक्त राज्य अमेरिका में पैदा हुए, और यूरोपीय, दोनों तीन में फैले हुए हैं कलाकारों और रचनाकारों की पीढ़ियाँ। दोनों विद्यालयों के मुख्य प्रतिपादकों में हम पाते हैं:

  • लोई फुलर। 1862 में संयुक्त राज्य अमेरिका में जन्मी, वह एक महत्वपूर्ण नर्तकी, अभिनेत्री, निर्माता और लेखिका थीं, जिनके काम का यूरोप में व्यापक प्रभाव था, जिसमें 130 से अधिक नए नृत्यों में दृश्य प्रभाव, तैरते कपड़े और बहुरंगी रोशनी शामिल थे।
  • इसाडोरा डंकन। 1877 में पैदा हुए अमेरिकी डांसर और कोरियोग्राफर को व्यापक रूप से समकालीन नृत्य का निर्माता माना जाता है। शास्त्रीय ग्रीक उपदेशों का उपयोग करते हुए, डंकन ने अधिक प्राकृतिक रूपों की आकांक्षा के लिए नृत्य आंदोलनों की पुनर्व्याख्या की, अधिक भावनात्मक अभिव्यक्ति के साथ, अभिव्यक्तिवाद के साथ हाथ। यह जानते हुए कि वह अपनी शैली में एक क्रांतिकारी थीं, उन्हें हमेशा शास्त्रीय रूपों के आदी दर्शकों की स्वीकृति नहीं मिली: उदाहरण के लिए, 1916 में अपने दक्षिण अमेरिकी दौरे के दौरान, उन्हें सहयोगियों और जनता दोनों के साथ कई समस्याएं थीं, जिन्हें उन्होंने अंततः ब्यूनस आयर्स में एक मंचन के दौरान उन पर अशिक्षित होने का आरोप लगाते हुए अपमान किया।
  • रुडोल्फ वॉन लाबान। 1879 में जन्मे हंगेरियन आधुनिक नृत्य के मास्टर, उन्होंने 1925 में स्विट्जरलैंड के ज्यूरिख में अपने कोरियोग्राफिक संस्थान का उद्घाटन किया, जिसकी बाद में यूरोप के बाकी हिस्सों में बड़ी और महत्वपूर्ण शाखाएँ थीं। 1928 में उन्होंने प्रस्तावित किया a तरीका कोरियोग्राफी (लैबियन नोटेशन) की कला में अत्यधिक महत्व के गणितीय अंकन का। 1958 में इंग्लैंड के सरे में उनका निधन हो गया।
  • मैरी विगमैन। 1886 में जन्म से जर्मन, उन्हें अभिव्यक्तिवादी नृत्य का मुख्य यूरोपीय प्रवर्तक माना जाता है। वह एक छात्र और शिक्षक रुडोल्फ वॉन लाबान की सहायक थीं, और जर्मन अभिव्यक्तिवादी साहित्यिक समूह डाई ब्रुके और समूह के साथ निकटता से जुड़ी हुई थीं। डाडावादी ज्यूरिख से प्रथम विश्व युध. 1920 में उन्होंने अपना समकालीन नृत्य विद्यालय बनाया।
  • जोस लिमोन। मैक्सिकन डांसर का जन्म 1908 में हुआ था और 1972 में संयुक्त राज्य अमेरिका में उनकी मृत्यु हो गई, वह एक नृत्य शिक्षक और कोरियोग्राफर थे, जो अपनी शैली के निर्माता थे जिन्होंने नृत्य में पुरुष भूमिका को उजागर किया, और समकालीन नृत्य का अग्रदूत माना जाता है।
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