हम बताते हैं कि नाटक की संरचना, रूप और सामग्री के संबंध में उसकी विशेषताएं क्या हैं।
एक नाटक क्या है?
एक नाटक, नाटक या प्ले Play में अंकित एक साहित्यिक कृति है नाट्य शैली, में सबसे पुराने में से एक इंसानियतजहां वे हाथ मिलाते हैं साहित्य और यह कला प्रदर्शन.
एक नाटक एक कहानी या स्थितियों की एक श्रृंखला का मंचन है, इस तरह से जनता उनकी सराहना करती है और सौंदर्य और भावनात्मक रूप से दोनों को स्थानांतरित किया जा सकता है। यह है, तो, a कलाकृति सामूहिक।
के कार्य थिएटर एक दूसरे से बहुत अलग हो सकते हैं, और इसमें नामांकन कर सकते हैं परंपराओं, स्कूल और बहुत विविध प्रवृत्तियां, क्योंकि वे अलग-अलग के साथ विकसित हो रहे हैं सोसायटी प्राचीन काल से।
पहला नाटक में उत्पन्न हुआ प्राचीन ग्रीस, निश्चित का फल रसम रिवाज धार्मिक कि समय के साथ प्राकृतिक जटिलता प्राप्त हुई। इस प्रकार सार्वजनिक चौक में फिर से बनाने की आदत पैदा हुई महान मिथकों और उसके किस्से धर्म और इसका इतिहास, इसके महान नाटककारों द्वारा लिखित कार्यों में।
साथ में इतिहासनाट्य कृतियों ने न केवल कलात्मक अन्वेषण और अभिव्यक्ति में, बल्कि इसमें भी एक केंद्रीय भूमिका निभाई बहस इस समय के सामाजिक और राजनीतिक विचारों पर। उदाहरण के लिए, 20वीं सदी में, के कलात्मक विस्फोट के दौरान मोहरा, थिएटर और राजनीति वे अक्सर जनता को शिक्षित करने या कुछ विचारों के उद्भव और बहस के लिए अनुकूल काल्पनिक स्थितियों से अवगत कराने के लिए एक साथ आते थे।
नीचे हम एक नाट्य कृति की सामान्य विशेषताओं में से प्रत्येक की विस्तार से समीक्षा करेंगे।
एक नाटक के लक्षण
1. दर्शनीय और साहित्यिक को मिलाएं
एक नाटक एक मंच प्रदर्शन है, क्योंकि यह एक मंच पर, अभिनेताओं और अन्य दृश्य तत्वों के माध्यम से होता है, लेकिन साथ ही प्रदर्शन एक स्क्रिप्ट द्वारा नियंत्रित होता है, अर्थात एक द्वारा मूलपाठ रंगमंच जो अपने आप में साहित्य का एक रूप है।
इस तरह, जब हम कोई नाटक देखते हैं तो हम पाठ को "देख" रहे होते हैं, जो कि एक मंच संस्करण (नाटक के निर्देशक द्वारा प्रस्तावित) पर आधारित होता है। साहित्यिक पाठ (नाटककार द्वारा लिखित)।
उदाहरण के लिए, विलियम शेक्सपियर का नाटक छोटा गांव यह 1603 में इंग्लैंड में लिखा गया था, लेकिन आज भी इसे नाट्य मंचों पर प्रदर्शित किया जाता है। यह संभव है क्योंकि मूल पाठ की व्याख्या एक समकालीन निर्देशक द्वारा की जाती है, जो यह तय करता है कि मंचन कैसे किया जाएगा: पाठ के किन हिस्सों का उपयोग किया जाएगा और कौन सा नहीं, सेटिंग कैसी होगी, कैसे पात्र, आदि।
2. यह दर्शकों के लिए कुछ प्रस्तावित करता है
जनता जो नाटक में भाग लेती है वह आम तौर पर ऐसा इसलिए करती है क्योंकि वह मनोरंजन करना चाहता है, जैसे कोई व्यक्ति जो नाटक में जाता है सिनेमा. हालांकि, नाटकीय टुकड़े आम तौर पर न केवल एक शौक के रूप में होते हैं (जो कि एक बुरी बात नहीं होगी), बल्कि एक ऐसी घटना के रूप में जो दर्शकों को एक संदेश या प्रतिबिंब प्रदान करती है।
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि नाटक एक है कॉमेडी, एक त्रासदी या कोई अन्य शैली; चाहे वह पीड़ित हो या हंसता हो या दोनों करता हो, नाटक दर्शकों को स्थानांतरित करने और उन्हें उनके सामने होने वाली स्थितियों को जीने, जीने और निर्देशित करने का प्रयास करता है, बिना किसी की मध्यस्थता के गढ़नेवाला.
ऐसा करने में, वह दर्शकों को पात्रों के अनुभवों का स्वामित्व लेने और खुद को फिर से जीने के लिए आमंत्रित करता है: जब हम ओफेलिया को हेमलेट के प्यार की कमी से पीड़ित देखते हैं, तो हम उसके साथ पीड़ित होते हैं और उस भावना को फिर से महसूस करते हैं जिसे हमने निश्चित रूप से स्वयं अनुभव किया है।
इसी तरह, जब हम देखते हैं कि एंटिगोन अपने मृत भाई के शरीर के भाग्य के लिए पीड़ित है, तो हम उसके साथ पीड़ित हैं और सवाल करते हैं कि क्या समाज के कानून हमेशा उतने ही कठोर होने चाहिए जितने थेब्स के तत्कालीन राजा क्रेओन द्वारा बचाव किए गए थे। काम समाप्त होने के बाद यह संदेश हमारे पास रहता है और हमें अपने वास्तविक और तत्काल परिवेश पर प्रतिबिंबित करने की अनुमति देता है।
3. सब कुछ वर्तमान में होता है
नाटकीय कहानी हमेशा दर्शकों की आंखों के सामने होती है, हालांकि कुछ सटीक क्रियाएं मंच के बाहर हो सकती हैं, यानी पर्दे के पीछे छिपी हुई हैं। ऐसे मामलों में जहां जनता यह नहीं देख सकती कि क्या हुआ, पात्रों के लिए दर्शकों को संबोधित किए बिना इसका उल्लेख करना सामान्य है, ताकि बाद वाला यह समझ सके कि कुछ हुआ था।
हालाँकि, थिएटर में कोई कथाकार नहीं है, जैसा कि में है उपन्यास और यह कहानियों, ताकि जनता केवल यह जान सके कि मंच पर क्या होता है और पात्र स्वयं क्या टिप्पणी करते हैं संवादों और एकांतवास (आंतरिक एकालाप)।
4. एक दुनिया बनाएं
यदि आप चाहें तो एक ही काम को मौलिक रूप से अलग-अलग तरीकों से मंचित किया जा सकता है, और यह काफी हद तक प्रस्तावित परिदृश्य पर निर्भर करता है, अर्थात, जिस तरह से स्क्रिप्ट में निहित काल्पनिक वास्तविकता का प्रतिनिधित्व किया जाएगा। इन परिदृश्यों में, विभिन्न तत्व परस्पर क्रिया करते हैं, जैसे:
अभिनेता, जो अपने शरीर को पात्रों को उधार देते हैं ताकि वे कपड़े (वेशभूषा), वेशभूषा, मुखौटे, श्रृंगार या अन्य शारीरिक तत्वों का उपयोग करके अपने जीवन को अपना सकें।
प्रॉप्स, यानी वे वस्तुएं जो कहानी में अभिनेताओं की सहायता के लिए काम करती हैं, जैसे तलवार, प्लेट, चश्मा, टेबल, कुर्सियाँ आदि। ये गतिशील तत्व आवश्यकतानुसार दृश्य से प्रकट होते हैं और गायब हो जाते हैं, और कुछ मामलों में मौजूद भी नहीं होते हैं, लेकिन स्वयं अभिनेताओं द्वारा तैयार किए जाते हैं और दर्शकों की कल्पना पर छोड़ दिए जाते हैं।
सेटिंग, यानी सजावटी तत्व जो हमें बताते हैं कि कार्रवाई कहां होती है और यदि पात्र कहानी में अपना स्थान बदलते हैं तो अक्सर बदल जाते हैं। एक हेमलेट असेंबल के लिए, उदाहरण के लिए, आप महल की पत्थर की दीवारों और रॉयल्टी के लाल कालीनों को पुन: पेश कर सकते हैं, या आप दर्शकों की कल्पना के लिए सब कुछ छोड़ सकते हैं। ये सजावट विभिन्न प्रकार की हो सकती हैं:
- स्थायी, जब वे कार्य के प्रदर्शन के दौरान मंच पर होते हैं, क्योंकि स्थान में कोई महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं होते हैं।
- साथ ही, जब कई अलग-अलग स्थायी सेटों की बात आती है (उदाहरण के लिए, कई स्थान: एक बगीचा, एक महल और गांव की सड़क) जिसके बीच अभिनेता काम की आवश्यकता होने पर चलते हैं।
- परिवर्तनशील, जब नाटक के प्रत्येक दृश्य के अनुसार सेट बदलते हैं, अभिनेताओं के प्रकट होने से पहले अंधेरे में या पर्दे के पीछे पुनर्व्यवस्थित होते हैं।
विशेष प्रभाव, चाहे रोशनी मंच पर प्रक्षेपित हो, संगीत या ध्वनि प्रभाव (गड़गड़ाहट, बारिश, पक्षी गीत, आदि) जो टुकड़े के एक निश्चित क्षण में ध्वनि करते हैं और जो दिखाया जाता है उसमें नाटक और अभिव्यक्ति जोड़ने का काम करते हैं। इन तत्वों का एक प्रतीकात्मक अर्थ भी हो सकता है।
यह नाटक का निर्देशक है जो तय करता है कि ये तत्व कैसे एक सुंदर प्रस्ताव बनाते हैं। यह भी संभव है कि नाटककार नाटक के पाठ में यह निर्दिष्ट करे कि उनमें से कुछ का उपयोग कैसे किया जाना चाहिए।
5. इसकी एक निश्चित संरचना और अवधि होती है
एक नाटक की संरचना, अर्थात्, इसे बनाने वाले भाग, हमेशा नाट्य लिपि द्वारा निर्धारित होते हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि निर्देशक अपने स्वयं के प्रस्ताव नहीं बना सकता है और संरचना को बदल नहीं सकता है। किसी भी मामले में, प्रत्येक नाट्य कार्य निम्न से बना होता है:
- अधिनियम, अर्थात्, पर्दे के गिरने और उठने (यदि कोई हो) या कुछ इसी तरह की कलाकृतियों द्वारा चिह्नित महान कथा विभाजन, क्योंकि वे अक्सर दृश्यों में बदलाव, समय बीतने या नाटकीय कहानी के भीतर कुछ अन्य महत्वपूर्ण पहलू की आवश्यकता होती है एक मंच पुनर्व्यवस्था की। एक नाटक एक ही कार्य या कई से बना हो सकता है।
- दृश्य, अर्थात्, एक विशिष्ट अधिनियम के भीतर छोटे कथा विभाजन, जिनकी शुरुआत और अंत मंच पर पात्रों के प्रवेश और निकास पर निर्भर करते हैं। एक अधिनियम में जितने चाहें उतने दृश्य हो सकते हैं।
काम की अवधि के संबंध में, शुरू में उन्हें कई घंटों तक चलने वाला माना जाता था, यदि पूरी शाम नहीं। आज, वे शैली में बहुत छोटे हैं, लंबाई में एक से तीन घंटे तक, कभी-कभी अंतराल या बीच में ब्रेक के साथ।
6. "चौथी दीवार"
रंगमंच के मूलभूत सिद्धांतों में से एक तथाकथित "चौथी दीवार" से संबंधित है, जो अदृश्य है और जिसके माध्यम से हम काम का निरीक्षण करते हैं। प्रत्येक परिदृश्य एक स्थिति और एक प्रतिनिधित्व स्थान मानता है, जहां से हम फर्श, छत और किनारे (जहां अभिनेता प्रवेश करते हैं और छोड़ देते हैं) देख सकते हैं, लेकिन दूसरी ओर, पात्र हमें नहीं देख सकते हैं।
यही कारण है कि वे अक्सर परिदृश्य का निरीक्षण करने के लिए या खुद से बात करने के लिए हमारी दिशा में देखते हैं, क्योंकि वह "अदृश्य दीवार" या "चौथी दीवार" दर्शकों को छुपाती है। कुछ ऐसा ही सिनेमा में होता है, जिसमें किरदार शायद ही कभी उस कैमरे की तरफ देखते हैं जो उन्हें फिल्माता है।
कुछ कार्यों में, हालांकि, चौथी दीवार "टूटी हुई" हो सकती है, जिससे पात्र दर्शकों को संबोधित कर सकते हैं, उनसे बातें कह सकते हैं या उन्हें एक या दूसरे तरीके से मंच पर शामिल कर सकते हैं। यह विशेष रूप से नुक्कड़ नाटक में या जहां दर्शक मंच पर होते हैं, आम है।