हम बताते हैं कि थिएटर क्या है, इसकी उत्पत्ति, इसकी रचना करने वाले तत्व और अन्य विशेषताएं। इसके अलावा, थिएटर के प्रकार और महान नाटक।
थिएटर क्या है?
थिएटर सबसे पुरानी सांस्कृतिक और कलात्मक गतिविधियों में से एक है जिसे जाना जाता है इंसानियत. यह में से एक है कला प्रदर्शन, अर्थात्, वे जो एक मंच पर होते हैं, और इसमें अभिनेताओं द्वारा एक अलग प्रकृति की एक या एक से अधिक कहानियों का मनोरंजन होता है, भाषण, संगीत और दृश्य।
थिएटर की खेती पूरे में की गई है इतिहास बहुत अलग उद्देश्यों के साथ, लेकिन विचारों को व्यापक रूप से संप्रेषित करने के लिए हमेशा एक उपकरण के रूप में समझा जाता है। वास्तव में, प्राचीन यूनानियों ने इसे के एक उपकरण के रूप में प्रयोग किया था शिक्षा धार्मिक और नागरिक, उनका मंचन मिथकों और इसके प्रसिद्ध त्रासदियों.
दूसरी ओर, भी मोहरा बीसवीं सदी ने थिएटर में का एक क्षेत्र देखा प्रयोगों, जिसमें वे जनता को अधीन कर सकते थे अनुभवों और विभिन्न प्रकार के प्रतिबिंब।
इसलिए, यह एक बहुत ही बहुमुखी कला रूप है, जो मजाकिया, चलती, चौंकाने वाली स्थितियों आदि के प्रतिनिधित्व के साथ बौद्धिक व्यायाम को जोड़ती है। नाट्य प्रतिनिधित्व के बहुत विविध रूप हैं, जिनमें से कुछ थिएटर के अंदर भी नहीं होते हैं, लेकिन सड़क पर होते हैं, और कुछ को जनता की भागीदारी की भी आवश्यकता होती है।
हालांकि दोनों शब्दों का प्रयोग अक्सर के रूप में किया जाता है समानार्थी शब्दसख्त अर्थों में, रंगमंच (मंच प्रतिनिधित्व) को नाट्यशास्त्र (नाटकीय पाठ लिखना) के साथ भ्रमित नहीं करना सुविधाजनक है। पूर्व एक मंच शैली है, जबकि बाद वाला एक है साहित्यिक शैली. न ही हमें थिएटर को एक कलात्मक शैली के रूप में भ्रमित करना चाहिए, थिएटर के साथ एक इमारत के रूप में जिसमें इस प्रकार के प्रतिनिधित्व होते हैं।
रंगमंच की उत्पत्ति
हालांकि नाट्य या दर्शनीय प्रतिनिधित्व के विभिन्न रूप, जैसे कि नृत्य शैमैनिक, धार्मिक नृत्य या सभी प्रकार के समारोह आयोजित हुए समाज अपने सबसे आदिम काल से मानव, एक कला के रूप में रंगमंच शास्त्रीय पुरातनता से आता है, विशेष रूप से यूनान प्राचीन।
इसका मतलब यह नहीं है कि इसमें कोई महत्वपूर्ण पृष्ठभूमि नहीं थी संस्कृतियों पहले, जैसे कि मिस्र। उदाहरण के लिए, मध्य साम्राज्य में अभिनेताओं की उपस्थिति आम थी, जो मुखौटों के वेश में, ओसिरिस की मृत्यु और पुनरुत्थान के संस्थापक मिथकों से संबंधित थे।
हालांकि, सबसे पहले यूनानियों ने इसकी गहराई से खेती की: यहां तक कि "थियेटर" शब्द भी ग्रीक शब्द . से निकला है थियेट्रोन, जो "चिंतन करने की जगह" (क्रिया से) का अनुवाद करता है थियोमाई, "देखो", जिससे "सिद्धांत" भी आता है)। नागरिक गतिविधि के लिए एक केंद्रीय स्थान में समय का प्रतिनिधित्व दिया गया था, और नागरिकों सभी उम्र के, उनकी नागरिक, राजनीतिक और धार्मिक शिक्षा के हिस्से के रूप में।
जैसा कि अरस्तू अपने में बताते हैं छंदशास्र, प्राचीन यूनानियों ने रंगमंच को एक ऐसा स्थान माना जहां दुनिया के निचले जुनून को शुद्ध किया जा सकता था। मनुष्यचलती स्थितियों के मंचन के माध्यम से। इस प्रक्रिया को कहा जाता था साफ़ हो जाना, और यह सुनिश्चित किया कि बेहतर नागरिक थिएटर छोड़ दें।
प्रारंभ में, ये प्रतिनिधित्व डायोनिसस जैसे विशिष्ट देवताओं की पूजा करने के लिए धार्मिक अनुष्ठान थे। बाद में यह एक कलात्मक शैली ("काव्य", अरस्तू कहेंगे) के रूप में विकसित हुआ।
इस प्रकार, ग्रीस के महान शास्त्रीय नाटककारों (सोफोकल्स, यूरिपिड्स और एशिलस) ने त्रासदी का इस्तेमाल किया (और कुछ हद तक, कॉमेडी) अपनी संस्कृति को चुनौती देने और उस समय के सांस्कृतिक नाटकों को उजागर करने के तरीके के रूप में, पश्चिमी काल्पनिक के निर्माण के लिए केंद्रीय। कुछ नहीं के लिए आज भी उनका अध्ययन और प्रदर्शन किया जाता है, और उनका प्रभाव बाद के समय के महान नाटककारों में पाया जा सकता है।
रंगमंच की विशेषताएं
एक कलात्मक रूप के रूप में रंगमंच में निम्नलिखित विशेषताएं हैं:
- इसमें कुछ कहानी या स्थितियों का मंचन, यानी लाइव प्रतिनिधित्व होता है, जिसमें अलग-अलग बातचीत होती है पात्र. कहा गया प्रदर्शन आम तौर पर एक उपयुक्त स्थापना (एक थिएटर, एम्फीथिएटर, ऑडिटोरियम, आदि) के मंच पर होता है, हालांकि यह अन्य सेटिंग्स, सार्वजनिक या निजी में भी हो सकता है।
- यह आम तौर पर दर्शकों या दर्शकों के सामने किया जाता है, जो मंचन के प्रकार के आधार पर कमोबेश इस टुकड़े में शामिल हो सकता है, निष्क्रिय दर्शक होने या इसमें कुछ हद तक भागीदारी (वास्तविक या नकली) हो सकता है।
- इसके प्रदर्शन की आवश्यकता है पेशेवरों प्रतिनिधित्व (अभिनेताओं) में प्रशिक्षित, जो कहानी के विभिन्न पात्रों को मूर्त रूप देते हैं और जो उन्हें जीवन देते हैं। पूर्व में, ये अभिनेता केवल पुरुष थे और उन्होंने चरित्र के चरित्र को चित्रित करने वाले मुखौटे का उपयोग किया था, कुछ ऐसा जो अभी भी प्राच्य नाट्य रूपों में जीवित है, जैसे कि जापानी नो थिएटर।
- प्रतिनिधित्व की जाने वाली कहानियां हमेशा जनता की उपस्थिति में होती हैं, यानी एक पुनर्निर्मित वर्तमान में। कहानी का हिस्सा बताने के लिए शायद ही कोई कथाकार हस्तक्षेप करता है, हालांकि यह भी संभव है।
- नाट्य स्थान में दर्शनीय सामग्री (सजावट और सेटिंग), साथ ही साथ सहारा भी हो सकता है, या यह सब कुछ भड़काने के लिए कल्पना को अपील कर सकता है।
नाट्य तत्व
प्रत्येक नाट्य कृति में निम्नलिखित तत्व होते हैं:
- मंच। वह कौन सी पृष्ठभूमि है जिस पर कार्रवाई होती है और जिसकी वास्तविक दुनिया से पहचान हो भी सकती है और नहीं भी। इसमें आमतौर पर दर्शनीय स्थल के तत्व पाए जाते हैं, जो सजावट का हिस्सा होते हैं, और जो प्रतिनिधित्व में वातावरण जोड़ते हैं। कई टुकड़े, हालांकि, दृश्यों के साथ बांटते हैं और केवल पृष्ठभूमि, दृश्यों और यहां तक कि सहारा लेने के लिए प्रदर्शन का उपयोग करते हैं।
- सहारा. वे कौन सी वस्तुएं हैं जिनके साथ अभिनेता बातचीत करेंगे: तलवारें, फूल, पेड़, चश्मा, टेबल और एक लंबी वगैरह। वे मंच पर हो सकते हैं, वास्तविक या नकली हो सकते हैं, या उन्हें अभिनय और कल्पना के माध्यम से जगाया जा सकता है।
- अभिनेता। किसी भी नाट्य कृति में सबसे महत्वपूर्ण, वे जो सभी प्रकार के पात्रों का सामना करते हैं और कथानक के कार्यों का प्रतिनिधित्व करके नाटक को अंजाम देते हैं।
- लिपि। अर्थात् नाटकीय पाठ जिसमें नाटक का प्रतिनिधित्व करने के निर्देश होते हैं और जिसका नाटक के निर्देशक द्वारा कमोबेश पालन किया जा सकता है।
रंगमंच के प्रकार
प्राचीन काल से, रंगमंच को उसके प्रतिनिधित्व की कुछ विशेषताओं के अनुसार विभेदित किया गया है। इस प्रकार, यह अक्सर नाट्य विधाओं के बारे में बात करता है, जिनमें प्रमुख रूप (लंबे और उच्च) और छोटे रूप (छोटे और अधिक लोकप्रिय) प्रतिष्ठित हैं। आगे, हम उन्हें अलग से देखेंगे:
प्रमुख रूप। सिद्धांत रूप में, वे जो जनता और अभिनेताओं के लिए अधिक मांग कर रहे हैं, क्योंकि उन्हें लंबे समय की आवश्यकता है समय नाटकीय और कई कार्य।
- त्रासदी. अरस्तू के अनुसार, यह वह शैली है जो मनुष्य की तुलना में बेहतर प्रतिनिधित्व करती है, ताकि बाद में अनुग्रह से अपना पतन दिखाया जा सके। यह प्राचीन काल में पैदा हुई एक प्रजाति है और आज बहुत कम खेती की जाती है,
- कॉमेडी. अरस्तू ने इसे एक ऐसे लिंग के रूप में परिभाषित किया, जो मनुष्य पर हंसने के लिए उससे भी बदतर प्रतिनिधित्व करता है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब ताना शक्तिशाली पर लक्षित होता है। कॉमेडी भी प्राचीन काल में पैदा हुई थी, लेकिन आज तक जीवित है।
- ट्रैजिकॉमेडी। मूल रूप से "नाटक" के रूप में जाना जाता है, यह त्रासदी और कॉमेडी के बीच का मध्य मैदान माना जाता है, जिसमें दोनों शैलियों के तत्वों को पहचाना जा सकता है।
छोटे रूप। इसलिए, जिनके प्रतिनिधित्व के लिए कम समय की आवश्यकता होती है। वे बहुत प्रचुर मात्रा में हैं, लेकिन सबसे प्रसिद्ध हैं:
- ऑटो सेक्रमेंटल। नाट्य अंश जिनका विषय धार्मिक विषय, विशेष रूप से ईसाई परंपरा के इर्द-गिर्द घूमता है। वे के दौरान बहुत आम थे मध्यकालीन यूरोपीय।
- सह भोजन। एक छोटा हास्य-प्रकार का टुकड़ा, जिसे उन्होंने एक प्रमुख कॉमेडी के मध्यांतर में प्रदर्शित किया (अर्थात, जिसके प्रदर्शन में अधिक समय लगा)।
- प्रहसन। कॉमेडी का एक छोटा रूप जो की सीमाओं को धक्का देता है यथार्थ बात बेतुका करने के लिए, इसे विचित्र बना रहा है।
- एकालाप। एक लघु नाट्य कृति जिसमें मंच पर एक ही पात्र होता है, जो अपने लिए या दर्शकों के लिए बोलता है।
- वाडेविल। एक हल्की कॉमेडी जिसका भूखंड यह गलतफहमी, गलत व्याख्याओं पर आधारित है, और प्रेम दृश्यों और संगीत संख्याओं से भरा हुआ है।
- मेलोड्रामा। का एक संशोधित रूप नाटक जो आधुनिक समय के टेलीनोवेला के अग्रदूत, आर्केस्ट्रा संगीत के हस्तक्षेप के साथ अपनी भावनात्मक सामग्री को पुष्ट करता है।
दूसरी ओर, थिएटर को उसके प्रतिनिधित्व के लिए जो आवश्यक है, उसके अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:
- चैंबर थियेटर। कम दर्शकों और एक छोटे, करीबी मंच के साथ यूरोपीय नाट्य संस्करण, जो दर्शकों को भावनात्मक रूप से कथानक के करीब लाने का प्रयास करता है।
- स्ट्रीट थियेटर। एक जिसे मंच की आवश्यकता नहीं है, लेकिन बाहर, सार्वजनिक स्थानों पर या भीड़ में भी किया जाता है।
- कठपुतली थियेटर। जैसा कि इसके नाम से पता चलता है, यह एक प्रकार (बच्चा या नहीं) है जो अभिनेताओं के बजाय गुड़िया का उपयोग करता है।
- इमर्सिव थिएटर। वे अवांट-गार्डे वेरिएंट जो काम में जनता को शामिल करते हैं, या तो मूक दर्शक के रूप में लेकिन मंच पर मौजूद होते हैं, या साजिश में अनैच्छिक प्रतिभागियों के रूप में।
महान नाटक
अब तक के सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से कुछ हैं:
- राजा ईडिपस सोफोकल्स का।
- ऑरेस्टिया (3 टुकड़े) एस्किलस द्वारा।
- मेडिया यूरिपिडीज का।
- लिसिस्ट्रेटा अरस्तू के।
- छोटा गांव विलियम शेक्सपियर द्वारा।
- जीवन स्वप्न है पेड्रो काल्डेरोन डे ला बार्का द्वारा जब हमारे पास जानकारी होती है।
- ओवेजुना फाउंटेन लोप डी वेगा द्वारा बनाए गए।
- डॉन जुआन टेनोरियो जोस डी ज़ोरिल्ला द्वारा रन बनाए।
- काल्पनिक रोगी मोलिएरे का।
- धूम तान जे डब्ल्यू गोएथे द्वारा।
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- गुड़िया का मकान हेनरिक इबसेन द्वारा
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