- बैरोक क्या है?
- बारोक थीम
- बारोक पेंटिंग
- बैरोक साहित्य
- बरोक वास्तुकला
- बैरोक संगीत
- बारोक के लेखक और प्रतिनिधि
हम बताते हैं कि बारोक क्या है, इसकी विशेषताएं और इसके मुख्य प्रतिपादक। साथ ही इस काल की चित्रकला, संगीत, स्थापत्य और साहित्य कैसा था।
बैरोक क्या है?
बैरोक पश्चिम में संस्कृति के इतिहास में एक अवधि थी, जिसने सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत की, और गर्भधारण के तरीके में बदलाव को चिह्नित किया। कला, जिसका प्रभाव कई क्षेत्रों पर पड़ा संस्कृति और ज्ञान, अक्षरों की तरह, वास्तुकला, द ललित कला और यह दर्शन.
बारोक शैली मुख्य रूप से कला में बाहर खड़ी थी और अलंकृत, आंतरिक जुनून की अभिव्यक्ति, अपव्यय, विस्तार और आभूषण की अधिकता की विशेषता थी, और जैसे विषयों में देखा गया था। शायरी, द चित्र और यह प्रतिमा.
के बाद तनाव के समय में उभरा प्रोटेस्टेंट पुनर्गठन, प्रति-सुधार और का उदय निरंकुश राजतंत्र, बैरोक में हुआ यूरोप पश्चिमी और इसके कुछ उपनिवेशों में, जैसे लैटिन अमेरिका, सत्रहवीं शताब्दी के बाद से पुनर्जागरण काल. हालाँकि, इसकी उत्पत्ति इटली के समय की है, जिसे . के रूप में जाना जाता है सीसेंटो, और लंबे समय तक उनके नाम का इस्तेमाल अपमानजनक तरीके से किया गया था, जो कि किसी अलंकृत, मनमौजी या कपटपूर्ण चीज़ का उल्लेख करने के लिए किया जाता था।
19 वीं शताब्दी के बाद, "बारोक" शब्द का पुनर्मूल्यांकन किया गया था और वर्तमान में इसका उपयोग न केवल इस अवधि को संदर्भित करने के लिए किया जाता है, बल्कि किसी भी कलात्मक अभिव्यक्ति को नाम देने के लिए किया जाता है जो कि मूल्यों के खिलाफ जाता है। क्लासिसिज़म.
बारोक थीम
कुछ सिद्धांतों के अनुसार, "बारोक" नाम मोती के लिए प्रयुक्त पुर्तगाली शब्द से आया है जिसमें कुछ विकृति या अनियमितता थी। इसलिए, शुरू में नाम का इस्तेमाल एक निश्चित अलंकृत, बमबारी और अत्यधिक कलात्मक शैली के संदर्भ में किया गया था। बाद में, इस शब्द का इस्तेमाल पुनर्जागरण के "पतित" रूप को संदर्भित करने के लिए किया गया था और अंत में, इसे शास्त्रीय के निषेध के रूप में माना जाने लगा।
बैरोक ने कला बनाने और संस्कृति के बारे में सोचने के तरीके को मौलिक रूप से बदल दिया, और इसकी कुछ मुख्य विशेषताएं थीं:
- उन्होंने पुनर्जागरण का विरोध किया। जबकि पुनर्जागरण को शास्त्रीय संस्कृति, मानवशास्त्रवाद, पूर्णता और समरूपता की खोज, और प्रेम और सौंदर्य जैसे विषयों को बचाने की विशेषता थी, बैरोक निराशावाद, विषमता से रंगा हुआ था और जुनून को प्रतिबिंबित करने और जागृत करने की मांग की थी। भावनाएँ.
- उन्होंने धर्म और राजशाही के मूल्यों को ऊंचा किया। बैरोक के दौरान, पूर्ण राजशाही का आंकड़ा बढ़ाया गया था, और कैथोलिक चर्च ने प्रोटेस्टेंटवाद के खतरे का सामना करने के लिए प्रचार के साधन के रूप में विभिन्न कलात्मक अभिव्यक्तियों का इस्तेमाल किया। इस प्रकार, महान महलों, चर्चों और गिरजाघरों का निर्माण किया गया जो राष्ट्रीय और धार्मिक विचारों को उजागर करने की मांग करते थे।
- उन्होंने दिखावटी और सुरुचिपूर्ण कार्यों का निर्माण किया। इस अवधि को विवरणों पर ध्यान केंद्रित करने और विपुल, हड़ताली और अलंकृत टुकड़ों को उत्पन्न करने की विशेषता थी। बैरोक आमतौर पर "हॉरर वैकुई" शब्द से संबंधित है, जो खाली जगहों को छोड़े बिना किसी काम को पूरा करने के लिए संदर्भित करता है।
- जुनून का प्रतिनिधित्व किया। इस काल के कलाकारों ने दर्शकों या पाठकों में भावनाओं को जगाने की कोशिश की, इसके लिए उन्होंने विस्तार, रोशनी और छाया और साहित्यिक संसाधनों का उपयोग किया। उन्होंने प्रभाव उत्पन्न करने की कोशिश की और इसके लिए उन्होंने अलंकरण का सहारा लिया।
- यह विभिन्न कलाओं में व्यक्त किया गया था। बैरोक एक बहुत व्यापक आंदोलन था क्योंकि इसमें विभिन्न कलात्मक क्षेत्रों और विषयों, जैसे पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, में प्रतिपादक थे। साहित्य और यह संगीत.
बारोक पेंटिंग
प्रकृतिवाद प्रकृति के अवलोकन और प्रजनन पर आधारित था।
बैरोक पेंटिंग बैरोक आंदोलन के दौरान सबसे विकसित कलात्मक अभिव्यक्तियों में से एक थी और जिसने सबसे बड़ी विविधता प्रदर्शित की थी।
एक ओर, कैथोलिक धर्म द्वारा की गई धार्मिक पेंटिंग बाहर खड़ी थी, जिसने लूथरन सुधार (जो प्रोटेस्टेंटवाद की शुरुआत को चिह्नित किया) के खतरे के सामने अपने विश्वास की घोषणा करने की मांग की। बदले में, पेंटिंग द्वारा किया गया पूंजीपति प्रोटेस्टेंट ने भी इस अवधि में के उत्पादन में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया दृश्यों और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य।
पेंटिंग में बैरोक के कुछ मुख्य प्रतिनिधि थे: स्पेन में डिएगो वेलाज़क्वेज़ (1599-1660), नीदरलैंड में रेम्ब्रांट (1606-1669) और इटली में माइकल एंजेलो कारवागियो (1571-1610)।
बैरोक पेंटिंग की विशेषता वाली मुख्य विशेषताएं थीं:
- डार्क लाइट का उपयोग (जिसे के रूप में जाना जाता है) उदास).
- के लिए खोज यथार्थवाद.
- आंदोलन और विषमता का उपयोग।
- की प्रधानता रंग रेखा के ऊपर।
- गहराई का उपयोग।
इसके अलावा, बारोक कला में दो विरोधी पहलू थे (विशेषकर इतालवी चित्रकला में):
- प्रकृतिवाद. यह एक ऐसी शैली थी जो पर आधारित थी अवलोकन और का पुनरुत्पादन प्रकृति जैसा था, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों के प्रतिनिधित्व के साथ। इस शैली में टेनेब्रिज्म (चीरोस्कोरो के लिए एक स्वाद) का इस्तेमाल किया गया था और इसका मुख्य प्रतिपादक माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो था।
- क्लासिसिज़म. यह प्रकृतिवाद का विरोध करने वाली एक शैली थी जो शास्त्रीय रूपों से प्रभावित थी, जिसमें रंग पर सद्भाव और चित्र प्रमुख थे। इसके मुख्य प्रतिपादक कैरासी परिवार थे।
बैरोक साहित्य
बैरोक साहित्य कैथोलिक काउंटर-रिफॉर्मेशन और निरंकुश मूल्यों द्वारा अत्यधिक निर्धारित किया गया था, इसलिए सामाजिक असंतोष और निराशावाद का साहित्यिक कार्यों में अनुवाद किया गया था जो सत्रहवीं शताब्दी से उत्पन्न हुए थे। बैरोक लेखकों ने सपने, निराशा, झूठ और निराशावाद जैसे विषयों से निपटा और पुनर्जागरण से दूर हो गए, जो प्रेम से संबंधित विषयों से निपटते थे और सुंदरता.
बैरोक ग्रंथों को अतिभारित होने और काव्य या साहित्यिक संसाधनों का उपयोग करने की विशेषता थी (जैसे रूपकों, अंडाकार या विशेषण), जिसने पाठक में एक भावना जगाने की कोशिश की। इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक धाराओं में से एक स्पेनिश बारोक साहित्य था (जिसमें का हिस्सा शामिल था) स्वर्ण युग स्पेनिश), फ्रांसिस्को डी क्यूवेडो और तिर्सो डी मोलिना जैसे प्रतिनिधियों के साथ।
बैरोक की मुख्य साहित्यिक विधाएँ थीं:
- उपन्यास. इस शैली के साथ की संभावना आई हास्य व्यंग्य और उपहास, जिसमें ऊँची-ऊँची भाषा का प्रयोग किया जाता था, अलंकारिक आंकड़े और पौराणिक संकेत। इस काल में पिकारेस्क उपन्यास का चरमोत्कर्ष था।
- कविता. कविता के भीतर दो मुख्य धाराएँ थीं: कल्चरनिस्मो, जो भाषा के सौंदर्यशास्त्र पर केंद्रित था और इसके संदेश पर इतना अधिक नहीं था (इसका सबसे बड़ा प्रतिपादक लुइस डी गोंगोरा था), और संकल्पना, जो शब्दों और अवधारणाओं के बीच की कड़ी पर केंद्रित है।
- थिएटर. व्यंग्य हास्य और ऑटो संस्कारों के साथ, थिएटर बैरोक में अपने उच्चतम बिंदुओं में से एक पर पहुंच गया।
बरोक वास्तुकला
बरोक वास्तुकला 17वीं शताब्दी के राजनीतिक और धार्मिक संदर्भ से काफी प्रभावित थी। एक ओर, लूथरन सुधार ने कैथोलिक प्रति-सुधार की प्रतिक्रिया में लाया, जो कैथोलिक विश्वास की शक्ति और इसकी महानता को दिखाने के लिए चर्चों और गिरजाघरों के निर्माण के माध्यम से मांगा गया था। इस तरह वेटिकन में बेसिलिका और सेंट पीटर स्क्वायर जैसे प्रतीक बनाए गए थे।
इसके अलावा, निरंकुश राजतंत्र जो पूर्ण विकास में थे, उन्होंने फव्वारों से सजाए गए उद्यानों के साथ दिखावटी महलों के निर्माण के माध्यम से अपनी शक्ति (और समाज के ऊपरी क्षेत्रों की) को प्रतिबिंबित करने की मांग की। फ्रांस में वर्साय के महल का मामला ऐसा ही है, जिसे 1623 में राजा लुई XIV के आदेश से बनाया गया था, और लुई ले वाऊ और आंद्रे ले नोट्रे (बगीचों के डिजाइन के प्रभारी) ने इसके डिजाइन में हस्तक्षेप किया।
बरोक वास्तुकला की कुछ मुख्य विशेषताएं इस प्रकार थीं:
- यह अत्यधिक अलंकरण और कई विवरणों के साथ निर्माण और सजावट की विशेषता थी।
- इसने आंदोलन और गतिशीलता को प्रतिबिंबित करने की मांग की, जो घुमावदार रेखा के उपयोग और गुंबदों, मेहराबों और मुड़ स्तंभों के समावेश में प्रकट हुई थी।
- उन्होंने मूर्तियों, फव्वारे, प्लास्टर और भित्तिचित्रों को शामिल करते हुए अन्य कलात्मक विषयों के साथ बहुत करीबी संबंध स्थापित किया।
- उन्होंने चर्चों और महलों के निर्माण में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।
- उन्होंने चौराहों और सामान्य स्थानों के निर्माण के साथ शहरीकरण को महत्व दिया।
बैरोक संगीत
संगीत में बैरोक का भी प्रतिनिधित्व किया गया था, जिसमें जोहान सेबेस्टियन बाख और एंटोनियो विवाल्डी जैसे प्रतिपादक थे। अन्य विषयों की तरह, बैरोक के दौरान संगीत कलाकारों द्वारा अपने जुनून को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाने वाला एक चैनल था। इस समय के मुख्य योगदानों में से हैं: सोनाटा, कैंटटा और ओपेरा जैसे संगीत रूपों का विकास, बहुरूपता, तानवाला प्रणाली का विकास और काउंटरपॉइंट का विकास।
इस अवधि के मील के पत्थर में से एक बासो निरंतर की स्थापना थी, जो कि एक है तकनीक वाद्य संगत। निरंतर बास में एक गंभीर और मधुर वाद्य यंत्र था जो बास और हार्मोनिक वाद्ययंत्रों की तरह काम करता था, जो उस आधार पर सुधार करता था। सद्भाव.
इस समय संगीत का एक और योगदान ओपेरा का जन्म था, एक गाया हुआ शो जिसमें विभिन्न विषयों के संसाधन थे। हालाँकि इसकी उत्पत्ति ग्रीक थिएटर में हुई थी, ओपेरा का विकास 16 वीं शताब्दी के अंत में हुआ था। नाटक डाफ्ने (ओटावियो रिनुकिनी द्वारा लिब्रेटो और जैकोबो पेरी द्वारा संगीत के साथ) 1597 में लिखा गया था और इसे पहला ओपेरा माना जाता है।
1750 में जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख की मृत्यु को संगीत में बारोक अवधि के अंत के रूप में लिया जाता है।
बारोक के लेखक और प्रतिनिधि
बैरोक के कुछ सबसे प्रमुख कलाकार थे:
- साहित्य:
- मिगुएल डे सर्वेंट्स (1547-1616)। वह स्वर्ण युग के स्पेनिश उपन्यासकार थे और उन्हें स्पेनिश भाषा के सबसे महत्वपूर्ण लेखकों में से एक माना जाता है। वह पहले आधुनिक उपन्यास के लेखक हैं: ला मंच के सरल सज्जन डॉन क्विजोट.
- लुइस डी गोंगोरा (1561-1627)। वह स्वर्ण युग के एक स्पेनिश कवि और पंथवाद के मुख्य प्रतिनिधि थे। उनके निर्माण में रोमांस, सॉनेट्स, लेट्रिला और प्रमुख कविताएं शामिल हैं, जैसे कि एकांत.
- लोप डी वेगा कार्पियो (1562-1635)। वह एक स्पेनिश कवि और स्वर्ण युग के नाटककार थे। उन्हें उनके विशाल काम के लिए पहचाना जाता है, जिसमें शामिल हैं हास्य, सॉनेट्स और कविताएँ। सोर्सोवेजुना यू चरनी में कुत्ता उनकी दो सर्वाधिक मान्यता प्राप्त कृतियाँ हैं।
- फ्रांसिस्को डी क्वेवेडो (1580-1645)। वह एक स्पेनिश स्वर्ण युग के लेखक थे जिन्हें उनकी कविता के लिए उतना ही पहचाना जाता था जितना कि उनके गद्य के लिए। उनकी मुख्य कृतियाँ हैं Buscon का जीवन यू सपने.
- तिर्सो डी मोलिना (1583-1648)। वह स्पेनिश स्वर्ण युग के नाटककार और कवि थे। उन्होंने हास्य लेखन में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जैसे सेविला का चालबाज, और ऑटोस सैक्रामेंटेल्स (धार्मिक कार्य)।
- पेड्रो काल्डेरोन डे ला बार्का (1600-1681)। वह एक स्पेनिश कवि और नाटककार और स्वर्ण युग के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक थे। उनका सबसे महत्वपूर्ण काम है जीवन स्वप्न है.
- सोर जुआना इन्स डे ला क्रूज़ (1648-1695)। वह एक मैक्सिकन लेखिका थीं और अमेरिकी बारोक के मुख्य प्रतिपादकों में से एक थीं। उनके काम में सॉनेट्स, क्रिसमस कैरोल्स और रोमांस शामिल हैं।
- जॉन डोने (1572-1631)। वह एक अंग्रेजी एंग्लिकन कवि और पुजारी थे और आध्यात्मिक कविता के प्रतिपादकों में से एक थे। उन्होंने उपदेश, निबंध और कविताएँ लिखीं, जैसे भक्ति और शोक मृत्यु.
- जॉन मिल्टन (1608-1674)। वह एक अंग्रेजी कवि और कविताओं, निबंधों और सॉनेट्स के लेखक थे। उनकी सबसे अधिक पहचानी जाने वाली कृति है कविता आसमान से टुटा.
- विलियम शेक्सपियर (1564-1616)। वह एक अंग्रेजी कवि और नाटककार थे, जिन्हें विश्व साहित्य के सबसे महत्वपूर्ण लेखकों में से एक माना जाता है। उन्होंने कविता, नाटक और हास्य लिखा, जैसे रोमियो और जूलियट, छोटा गांव यू मैकबेथ.
- चित्र यू प्रतिमा:
- माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (1571-1610)। वह एक इतालवी चित्रकार थे और टेनब्रिज़्म के मुख्य प्रतिपादकों में से एक थे। उन्हें आधुनिक चित्रकला का जनक माना जाता है और उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ हैं: संत मैथ्यू का व्यवसाय, एम्माउस के शिष्य यू हलका पीला रंग.
- पेड्रो पाब्लो रूबेन्स (1577-1640)। वह एक जर्मन चित्रकार थे जो फ्लेमिश स्कूल के सदस्य थे। वह एक विपुल कलाकार थे, जिनमें से बड़ी संख्या में रेखाचित्र और कार्य संरक्षित हैं, जिनमें से निम्नलिखित हैं: क्रॉस से उतरना, तीन कृपा यू पेरिस का फैसला.
- आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की (1593-1654)। वह एक इतालवी चित्रकार थीं, जो महिलाओं की विशेषता वाले चित्रों को चित्रित करने में उत्कृष्ट थीं। उनकी सबसे अधिक मान्यता प्राप्त रचनाएँ हैं: जूडिथ ने होलोफर्नेस का सिर कलम किया, सुज़ाना और बूढ़े आदमी यू लुक्रेसिया.
- जियान लोरेंजो बर्निनी (1598-1680)। वह एक इतालवी मूर्तिकार और चित्रकार थे जिन्हें बारोक मूर्तिकला में एक बेंचमार्क माना जाता था। उनकी कुछ सबसे प्रतीकात्मक रचनाएँ हैं: अपोलो और डाफ्ने, सांता टेरेसा का परमानंद यू प्रोसेरपिना का अपहरण.
- डिएगो वेलाज़क्वेज़ (1599-1660)। वह एक स्पेनिश चित्रकार और स्पेन में बारोक के इस अनुशासन में मुख्य प्रतिनिधि थे। वह राजा फिलिप चतुर्थ के कक्ष चित्रकार थे और उन्होंने धार्मिक, पौराणिक कार्यों, चित्रों और परिदृश्यों को चित्रित किया। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से हैं: लास मेनिनास, दर्पण शुक्र यू Bacchus की विजय.
- रेम्ब्रांट (1606-1669)। वह एक डच चित्रकार था और उस देश में बारोक पेंटिंग के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक था। उन्होंने काइरोस्कोरो के उपयोग में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया और उनके कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्य हैं: रात की घड़ी, उड़ाऊ पुत्र की वापसी यू गलील के सागर पर तूफान.
- जोहान्स वर्मीर (1632-1675)। वह एक डच चित्रकार था, जिसके बारे में बहुत कम कृतियाँ जानी जाती हैं, जो रोज़मर्रा की ज़िंदगी के विषयों, चित्रों और परिदृश्यों से संबंधित हैं। उनकी सबसे अधिक मान्यता प्राप्त रचनाएँ हैं: मोती की लड़की, लड़की एक पत्र पढ़ रही है यू पेंटिंग की कला.
- संगीत:
- एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741)। वह एक इतालवी संगीतकार और वायलिन वादक थे जिन्होंने ओपेरा, कैंटटा और संगीत कार्यक्रम का निर्माण किया। उनकी कुछ कृतियाँ हैं चार ऋतु, भव्यता यू महिमा आर.वी. 589.
- जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)। वह एक जर्मन संगीतकार थे जिन्हें इतिहास के सबसे प्रमुख संगीतकारों में से एक माना जाता है। वह एक जीव वादक, वायलिन वादक और धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक प्रस्तावनाओं, संगीत, सोनाटा और कैंटटास के लेखक थे। उनकी सबसे अधिक मान्यता प्राप्त रचनाएँ हैं: मैथ्यू के अनुसार जुनून, ब्रैंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम यू डी माइनर . में टोकाटा और फ्यूग्यू.
- जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल (1685-1759)। वह एक जर्मन संगीतकार और बारोक काल के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे। उन्होंने ओपेरा के निर्माण में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया और कैंटटास, ऑरेटोरियो और सेरेनेड्स का भी प्रदर्शन किया। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से हैं: मसीहा, रिनाल्डो यू जल संगीत.