हम बताते हैं कि अमूर्त पेंटिंग क्या है, इसका इतिहास, विशेषताएं और इसके प्रकार मौजूद हैं। इसके अलावा, मुख्य अमूर्तवादी चित्रकार।
अमूर्त पेंटिंग क्या है?
चित्र अमूर्त या सचित्र अमूर्तवाद, साथ में है प्रतिमा सार और संगीत सार, की अभिव्यक्तियों में से एक अमूर्त कला या अमूर्तवाद, आधुनिक सौंदर्य प्रवृत्ति जो 20वीं सदी की शुरुआत में पैदा हुई और 21वीं सदी के आगमन तक समय के साथ बनी रही।
आलंकारिक कला के विरोध में इस प्रवृत्ति की विशेषता, किसी भी चीज़ से अधिक है। दूसरे शब्दों में, यह की सचित्र नकल से दूर चला जाता है यथार्थ बात और इसके बजाय एक नई वास्तविकता का प्रस्ताव करता है, अपनी शर्तों पर, यानी अपने दम पर भाषा: हिन्दी आकृतियों का दृश्य, रंग की और रेखाएं।
अमूर्त पेंटिंग, शुरुआत से ही, अलग-अलग तरीकों से प्रकट हुई, तकनीक यू रणनीतियाँ ज्यामिति के प्रति वचनबद्धता से लेकर ढलानों के करीब विभिन्न अभिव्यंजक अतियथार्थवाद. इस प्रकार, इसने एक ही सौंदर्य में अंकित कई सौंदर्य आंदोलनों को जन्म दिया।
उत्तरार्द्ध को आधुनिक कला और समकालीनता का भी विशिष्ट माना जाता है, न केवल इसकी अस्थायी स्थिति के कारण, बल्कि इसलिए कि यह पूरी तरह से अभिव्यंजक और अस्तित्वगत खोज को दर्शाता है। इंसानियत समकालीन, इसे ध्यान में रखते हुए नाइलीज़्म, और उसके साथ विश्वास और भय का संबंध भी विज्ञान और कारण।
अमूर्त पेंटिंग का इतिहास
पहली अमूर्त पेंटिंग फ्रेम स्वीडिश कलाकार हिल्मा एफ़ किंट (1862-1944) का काम था, उनकी श्रृंखला के हिस्से के रूप में मंदिर के लिए पेंटिंगजिसमें उन्होंने अपनी जटिल आध्यात्मिक दृष्टि को पकड़ने की कोशिश की। हालांकि, लेखक ने कभी भी अपने चित्रों का प्रदर्शन नहीं किया और उनकी मृत्यु के 20 से अधिक वर्षों के बाद उन्हें सचित्र अमूर्ततावाद के अग्रदूत के रूप में पहचाना गया।
इस प्रकार, लंबे समय तक रूसी कासिमिर मालेविच (1879-1935) का आंदोलन, जो 1915 में उभरा और सर्वोच्चतावाद के रूप में जाना जाता है, को अमूर्तवाद की शुरुआत माना जाता था, जिसके चारों ओर विभिन्न कलाकारों ने अपने कार्यों को अंकित किया, जैसे कि रोडचेंको की अमूर्त रचनाएँ। , पोपोवा, रोज़ानोवा, जीन पॉगनी और इस समय के अन्य कलाकार।
लेकिन नई सचित्र भाषा को आजमाने वाले वे अकेले नहीं थे। अमूर्तवाद का उद्भव कलात्मक अनुभवों से काफी प्रभावित था जैसे:
- एडॉल्फ होलज़ेल, जिन्होंने 1905 में अमूर्तता के करीब एक रंग प्रणाली का प्रस्ताव रखा था, और 1917 में इसे अपने "कलर्ड साउंड्स" में संगीत के साथ जोड़ने की कोशिश की।
- फ्रांसीसी चित्रकार फ्रांसिस-मैरी पिकाबिया (1879-1953), जिन्होंने में उद्यम किया था क्यूबिज्म 1910 में।
- 1911 और 1914 के बीच जैक्स विलन के स्टूडियो में एकत्रित हुए प्यूटेक्स शहर के फ्रांसीसी कलाकारों के एक समूह ने सेक्शन डी'ओर बनाया, एक आंदोलन जिसने नींव को समझने की कोशिश की गणित कलात्मक रचना का।
- फ्रांसीसी रॉबर्ट डेलौने (1885-1941), जिन्होंने अपनी पत्नी सोनिया के साथ मिलकर 1912 में सिंक्रोनिज़्म नामक एक आंदोलन विकसित किया, जो यूजीन शेवरुल द्वारा रंग के सिद्धांतों पर आधारित था, और फ्रांस में अमेरिकी कलाकारों के एक समूह के साथ मिलकर।
- रूसी वासिली कैंडिंस्की ने 1910 और 1913 के बीच और अपनी 1911 की किताब में अपना पहला अमूर्त जल रंग बनाया कला में आध्यात्मिक पर उन्होंने अमूर्तवाद के आसपास सिद्धांत दिया।
- फ्रांसीसी चित्रकार फ़र्डनेंड लेगर (1881-1955), जिन्होंने 1913 और 1914 के बीच अपनी श्रृंखला "कॉन्ट्रास्ट्स ऑफ़ फॉर्म्स" बनाई।
1917 में डच पीट मोंड्रियन (1872-1944) का नियोप्लास्टिकवाद सामने आया, जो डी स्टिजल आंदोलन का हिस्सा था, के एकीकरण की तलाश में कला "कुल कला" प्राप्त करने के लिए। जैसा कि देखा जाएगा, यह प्रयोग के लिए उत्सुक समय था, जिसने अवंत-गार्डे को जन्म दिया।
अमूर्तवाद 1950 और 1960 के दशक तक प्रचलन में था, जिसमें एक विशाल वार्ता सजावटी कला और नवजात ग्राफिक डिजाइन के साथ। उस तिथि के बाद, उन्होंने मूल्य निर्धारण और खेती करना बंद नहीं किया, लेकिन अपने सबसे महत्वपूर्ण वर्षों के उत्साह के साथ नहीं।
अमूर्त पेंटिंग के प्रकार
अमूर्त पेंटिंग दो विशिष्ट पहलुओं में उत्पन्न हुई: वह जो सजावटी कला से संबंधित है, और जो संगीत से जुड़ी हुई है, इस प्रकार दो महान प्रकार की अमूर्त पेंटिंग को जन्म देती है, जो कि एक ही काम में एक साथ हो सकती है, मामले के आधार पर . हम बारे में बात:
- अभिव्यंजक अमूर्त पेंटिंग। व्यक्तिपरक और सहज लक्षण, के साथ तरीकों अत्यधिक अभिव्यंजक दृश्य तत्वों के साथ असंरचित, अस्पष्ट, विचारोत्तेजक कार्यों को प्राप्त करने के लिए आवेगी और तात्कालिक पेंटिंग। यह विशिष्ट है इक्सप्रेस्सियुनिज़म अमूर्त, तचिस्मो, दूसरों के बीच में।
- ज्यामितीय अमूर्त पेंटिंग। पिछले एक से बहुत अलग, क्योंकि यह कुछ हद तक निष्पक्षता और सार्वभौमिकता की आकांक्षा रखता है, तर्कसंगत, तार्किक, अवैयक्तिक नियमों के आधार पर इसके निष्पादन से पहले कार्य की योजना बना रहा है, जो तटस्थ, ज्यामितीय तत्वों के माध्यम से व्यवस्थित, तार्किक, सटीक कार्यों का उत्पादन करता है। यह सर्वोच्चतावाद, रचनावाद, कंक्रीट कला, दूसरों के बीच में विशिष्ट है।
हालांकि, एक तीसरा पहलू है, एक विरोधाभासी नाम के साथ, जिसे आलंकारिक अमूर्त पेंटिंग कहा जाता है, जिसमें रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला के माध्यम से चलती और बदलती तत्वों को अन्य स्थिर और अपरिवर्तनीय लोगों के साथ जोड़ा जाता है।
प्रसिद्ध अमूर्तवादी चित्रकार
सचित्र अमूर्ततावाद के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकार थे:
- वासिली कैंडिंस्की (1866-1944)। अमूर्तवाद के अग्रदूत और रूसी कला के सिद्धांतकार, उन्होंने अपने 30 के दशक में पेंट करना शुरू कर दिया था और अपने समय के एक प्रसिद्ध कलाकार थे, इस तथ्य के बावजूद कि उनकी प्रवृत्तियों को राजनीतिक रूप से महत्व नहीं दिया गया था। सोवियत संघ. जर्मनी में प्रशिक्षित, वह 1933 तक म्यूनिख में रहे, नाजियों ने बॉहॉस स्कूल को बंद कर दिया, जहाँ उन्होंने पढ़ाया, यही वजह है कि वे जीवन भर फ्रांस में रहे।
- पीट मोंड्रियन (1872-1944)। डच अवंत-गार्डे चित्रकार, डी स्टिजली के सदस्य, नियोप्लास्टिकवाद के थियो वैन डोसबर्ग के साथ निर्माता। कैंडिंस्की और मालेविच के साथ, वह अमूर्तवाद के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक है, जिसे वह प्रकृतिवाद में प्रवेश करने के बाद पहुंचा और प्रतीकों. उनके काम और सिद्धांतों ने बीसवीं सदी की अन्य कलाओं को बहुत प्रभावित किया, जैसे कि डिजाईन, द वास्तुकला, सजावट और मूर्तिकला।
- काज़िमिर मालेविच (1879-1935)। पोलिश मूल के रूसी चित्रकार, रूस में प्रमुख अवांट-गार्डे आंदोलनों में से एक के निर्माता, सर्वोच्चतावाद। इस आंदोलन के साथ, जो अपने कार्यों में चित्रात्मक तत्वों को कम से कम कर देता है, वह एक नई कलात्मक भाषा का आविष्कार करता है और प्रारंभिक अक्टूबर क्रांति द्वारा मूल्यवान है, उसे पेत्रोग्राद में प्रतिष्ठित कार्यशालाओं के निदेशक का नाम दिया गया और वह सोवियत कला के महान आंकड़ों में से एक बन गया .
- हेनरी मैटिस (1869-1954)। फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, प्रिंटमेकर और मूर्तिकार, को पाब्लो पिकासो के साथ मिलकर 20वीं सदी के महानतम यूरोपीय कलाकारों में से एक माना जाता है। उनका काम रंग के उनके विशेष उपयोग और ड्राइंग के उनके तरल उपयोग के लिए प्रसिद्ध था, जिसमें फाउविज्म और मोरक्कन कला से उनके प्रभाव ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
- आर्थर गारफील्ड डोव (1880-1946)। के शुरुआती अमूर्त चित्रकारों में से एक अमेरिका, इस अमेरिकी कलाकार को पेरिस में कलात्मक रूप से प्रशिक्षित किया गया था, उस समय कला की राजधानी माना जाता था, फाउविज्म और अन्य इतालवी और स्पेनिश प्रवृत्तियों की शैलियों में उद्यम करना। वापस संयुक्त राज्य अमेरिका में, वह एक महत्वपूर्ण चित्रकार था, हालांकि उसे हमेशा बड़ी वित्तीय कठिनाइयों को दूर करना पड़ता था।