- रंगमंच की उत्पत्ति और इतिहास क्या है?
- थिएटर का ग्रीक मूल
- गैर-पश्चिमी रंगमंच की उत्पत्ति
- लिटर्जिकल ड्रामा और मध्यकालीन थिएटर
- जापानी रंगमंच का फूल
- पुनर्जागरण थियेटर और कॉमेडीया डेल'आर्टे
- आधुनिकता का प्रवेश
- 20वीं सदी और समकालीन
हम प्राचीन काल से लेकर आज तक दुनिया के विभिन्न हिस्सों में रंगमंच की उत्पत्ति और इतिहास की व्याख्या करते हैं।
रंगमंच की उत्पत्ति और इतिहास क्या है?
थिएटर, कलात्मक शैली जिसमें साहित्य (नाट्य शास्त्र) और यह कला प्रदर्शन (नाटकीय प्रदर्शन), इतिहास में कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे पुराने रूपों में से एक है। इंसानियत.
हालांकि इसका मूल आमतौर पर वापस जाता है प्राचीन काल पश्चिम का क्लासिक, सच्चाई यह है कि लगभग सभी प्राचीन संस्कृतियों उनके पास किसी न किसी प्रकार का रंगमंच या बहुत ही समान तमाशा था, जिसके साथ वे अपने युवाओं को शिक्षित करते थे, उनके लिए प्रार्थना करते थे भगवान का या उनकी याद आ गई मिथकों आधारभूत।
हालांकि, थिएटर को अपने आप में एक कला रूप के रूप में समझने वाले पहले, यानी "नाटकीय कला" के रूप में, छठी से चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के प्राचीन यूनानी थे। सी।
प्राचीन यूनानियों ने निश्चित मनाया रसम रिवाज शराब और उर्वरता के देवता डायोनिसस के सम्मान में धार्मिक, जिसे बच्चनलिया के नाम से जाना जाता है। इन में संस्कार नृत्य और ट्रान्स राज्य सामान्य थे, लेकिन संस्थापक मिथकों की एक निश्चित कथा और मंचन भी थे, और बाद वाले ने थिएटर को जन्म दिया।
थिएटर का ग्रीक मूल
इसकी उत्पत्ति छठी शताब्दी ईसा पूर्व में हुई थी। सी. डायोनिसस के एक पुजारी को धन्यवाद, जिसे थेस्पिस कहा जाता है, जिन्होंने अनुष्ठानों में एक महत्वपूर्ण संशोधन पेश किया: ए वार्ता जिसे वह प्रत्येक उत्सव के दौरान गाना बजानेवालों के साथ रखते थे।
इस प्रकार, थेस्पिस पहले चरण के अभिनेता बन गए। वास्तव में, तीसरी शताब्दी के इतिहास के अनुसार ए। C. यह स्वयं थेस्पिस थे जिन्होंने 534 ईसा पूर्व में एथेंस में आयोजित ग्रीस में पहली नाट्य प्रतियोगिता जीती थी। सी।
तब से, डायोनिसस के सम्मान में त्योहारों में नाटकीय प्रतियोगिताएं बहुत आम हो गईं, जो पूरे चार दिनों तक चली और ऑर्केस्ट्रा, दर्शकों और डायोनिसस की मूर्ति के चारों ओर मंच के लिए विभाजित लकड़ी के ढांचे का इस्तेमाल किया।
5 वीं और चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान। C. यूनानी रंगमंच फला-फूला और से स्वतंत्र हुआ पूजा करना धार्मिक। हालाँकि, यह अपने युवाओं को में शिक्षित करने के लिए यूनानी समाज का एक तंत्र बना रहा धर्म, द पौराणिक कथा और क्लासिक नागरिक मूल्य।
उस समय तीन महान यूनानी नाटककार उभरे: एशिलस (525-456 ईसा पूर्व), सोफोकल्स (496-406 ईसा पूर्व) और यूरिपिड्स (484-406 ईसा पूर्व), दुखद नाटकों के एक व्यापक सेट के लेखक जिन्होंने महान ग्रीक मिथकों को संबोधित किया। उनके साथ, महान यूनानी हास्य अभिनेता जैसे अरिस्टोफेन्स (444-385 ईसा पूर्व) का प्रसार हुआ।
ग्रीक संस्कृति में रंगमंच इतना महत्वपूर्ण था कि दार्शनिक अरस्तू (384-322 ईसा पूर्व) ने मानव जाति के इतिहास में नाटकीय कला पर पहला ग्रंथ लिखने के लिए प्रेरित किया था: छंदशास्र 335 ईसा पूर्व से सी।
उसी तरह, उस समय के भूमध्यसागरीय क्षेत्र के लिए यह इतना महत्वपूर्ण था कि रोमन संस्कृति ने इसे दूसरी और तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के बीच अपने स्वयं के रंगमंच को विकसित करने के लिए एक मॉडल और प्रेरणा के रूप में लिया। C. इस तरह से प्लाटस (254-184 ईसा पूर्व) और टेरेंस (185-159 ईसा पूर्व) जैसे प्रसिद्ध लेखकों का उदय हुआ, जिनके नाटकों वे रोमन संस्कृति में एक बहुत बड़ी घटना का हिस्सा थे: देवताओं के सम्मान में रोमन खेल।
रोमनों ने अपनी संस्कृति में ग्रीक नाटकीय विरासत को भी शामिल किया, इसे बाद के पाठकों के लिए लैटिन में संरक्षित किया।
गैर-पश्चिमी रंगमंच की उत्पत्ति
प्राचीन काल में, दुनिया के पूर्व में, विशेष रूप से भारत की प्राचीन संस्कृति में समृद्ध नाट्य परंपराएं थीं। भारत का रंगमंच धार्मिक और औपचारिक नृत्यों से विकसित हुआ।
इस थिएटर ने चौथी और दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास औपचारिक अध्ययन किया।सी।, क्या द्वारा देखते हुए नाटिया-शास्त्र, नृत्य, गीत और नाटक पर एक प्राचीन हिंदू ग्रंथ, संगीतज्ञ भरत मुनि (तिथियां अनिश्चित) को जिम्मेदार ठहराया। यह कार्य विशेष रूप से भारतीय शास्त्रीय रंगमंच, संस्कृत साहित्य के शिखर का अध्ययन करता है।
इस प्रकार नाटक नायक के रूप में बहुत ही रूढ़िवादी आंकड़े दिखाई दिए (नायक:), नायिका (नायका) या जोकर (विदुसाका), देवताओं की उत्पत्ति के बारे में पौराणिक और धार्मिक कहानियों के बीच में। प्रदर्शन में अभिनेताओं के नृत्य और संवाद से कहीं अधिक शामिल थे, कपड़े पहने और बनाए गए, लेकिन बिना किसी मंच या सजावट के।
3 और 5 वीं शताब्दी ईस्वी के बीच अपने चरम पर पहुंचने के बाद, भारतीय रंगमंच लगभग बिना किसी रुकावट या परिवर्तन के लंबे समय तक अभ्यास किया गया था। इस परंपरा के दो महान नाटककार सुद्रक (तीसरी शताब्दी ईस्वी) और कालिदास (चौथी-पांचवीं शताब्दी ईस्वी) थे, जो महान प्रेम नाटकों के बाद के लेखक थे।
एक अन्य महत्वपूर्ण गैर-पश्चिमी परंपरा, चीन का रंगमंच, ईसा पूर्व छठी शताब्दी के आसपास उत्पन्न हुआ। सी. यह ज्यादातर नृत्य, कलाबाजी, मीम्स और एक परिभाषित शैली के बिना अनुष्ठान कृत्यों से बना था।
अभिनेता, सभी पुरुष, विभिन्न प्रकार की रूढ़िवादी भूमिकाएँ निभा सकते हैं, चाहे पुरुष (शेंग), स्त्री (इसलिए), कॉमिक्स (चाउ) या योद्धा (चिंग) कई मामलों में मास्क और मेकअप का इस्तेमाल किया गया।
चीनी परंपरा ने जापान और अन्य दक्षिण पूर्व एशियाई देशों में इसी तरह के संस्करणों को प्रेरित किया, जो बाद की शताब्दियों में विकसित हुए, और लगभग उन्नीसवीं शताब्दी तक पश्चिम में ज्ञात नहीं थे।
लिटर्जिकल ड्रामा और मध्यकालीन थिएटर
के पतन के बाद रोमन साम्राज्य, पश्चिम में रंगमंच ने अपनी पुरानी लोकप्रिय और धार्मिक प्रासंगिकता खो दी: ऐसा इसलिए है क्योंकि ईसाई धर्म विरासत को खारिज कर दिया बुतपरस्त का यूरोप और उन्होंने खुद को अलग करने और उस परंपरा से खुद को दूर करने के लिए हर संभव कोशिश की। हालांकि, 10वीं शताब्दी तक, ईसाई धर्म और ईस्टर का उत्सव ईसाई संस्कृति में केंद्रीय कार्यक्रम थे, और बड़े धूमधाम और दृश्यों के साथ प्रदर्शन किए गए थे।
इस प्रकार, में मध्य युग एक लिटर्जिकल थिएटर का उदय हुआ, जिसने ईसाई पौराणिक कथाओं के सबसे महत्वपूर्ण दृश्यों को पुन: प्रस्तुत किया, जैसे कि मैरी मैग्डलीन की यीशु मसीह की कब्र की यात्रा। इसके साथ बाद में ईसाई नाट्यशास्त्र की एक समृद्ध परंपरा का जन्म हुआ।
ग्यारहवीं और बारहवीं शताब्दी के आसपास, कई फ्रांसीसी मठों ने मंदिर के बाहर एक मंच पर बाइबिल की कहानियों का मंचन करना शुरू कर दिया, साथ ही लोगों के करीब, स्थानीय भाषाओं का उपयोग करने के लिए लैटिन पंथ को छोड़ दिया। उत्पत्ति या सर्वनाश का मंचन, या संतों के तड़पते जीवन, जैसे कि सेंट अपोलोनिया या सेंट डोरोथिया, आम था।
जैसे-जैसे इन नाटकीय कृत्यों ने जटिलता प्राप्त की, वे देश के विभिन्न कोनों में मुकदमेबाजी और चर्च की कहानी को ले जाने के लिए, झांकियों या मोबाइल चरणों पर प्रदर्शित होने लगे। यह स्पेन में विशेष रूप से लोकप्रिय था, और उन्हें के नाम से जाना जाने लगा सैक्रामेंटल कारें, अर्थात्, यूचरिस्ट के नाटक।
इसी तरह के आयोजन उस समय इंग्लैंड में किए गए थे, विशेषकर उस समय के दौरान कॉर्प्स क्रिस्टी, और थिएटर के लोकप्रिय रूप बन गए, जो 16वीं शताब्दी तक पूरे यूरोप में आम थे।
तब से, उनके मुख्य विरोधी उभरे: प्रोटेस्टेंट प्यूरिटन जिन्होंने अपने अभ्यावेदन में प्रमुख हास्य और साहसी की निंदा की, और मानवतावादियों नवजागरण जिन्होंने बुरी निगाहों से देखा उनकी निरर्थक व्यापार और इसका संबंध एक निश्चित मध्ययुगीन परंपरा से है जिससे वे अलग होने की कोशिश कर रहे थे।
नतीजतन, इनमें से कई कार्यों को पेरिस और प्रोटेस्टेंट यूरोप के देशों में प्रतिबंधित कर दिया गया था, जबकि वे काउंटर-रिफॉर्मेशन यूरोप में, मुख्य रूप से स्पेन में फले-फूले। के महान लेखक बरोक लोप डी वेगा (1562-1635), तिर्सो डी मोलिना (1583-1648) और काल्डेरोन डे ला बार्का (1600-1681) जैसे स्पेनियों को संस्कार अधिनियम के महानतम लेखकों में माना जाता है।
जापानी रंगमंच का फूल
इस बीच, 14वीं शताब्दी में जापान में, एक प्रदर्शनकारी संस्कृति क्रिस्टलीकृत हो रही थी। शिंटो नृत्य और बौद्ध अनुष्ठानों के उत्तराधिकारी, दोनों अपने स्वयं के और चीन और अन्य एशियाई देशों से कॉपी किए गए, जापानी थिएटर ने अपने सबसे महत्वपूर्ण कदम उठाए।
तब से, तीन महान प्रवृत्तियों ने अपना पहला कदम उठाया:
- नोह और क्योजन थियेटर का परिष्कृत गीतात्मक नाटक।
- बुनराकू साहित्यिक कठपुतली थियेटर।
- बाद में, काबुकी थिएटर, पूंजीपति वर्ग का नाटकीय तमाशा।
शोगुन योशिमित्सु के संरक्षण में, 1374 के आसपास क्योटो में नोह थिएटर का उदय हुआ, जिसने जापानी सामंती प्रभुओं द्वारा नाट्य संरक्षण की एक महत्वपूर्ण परंपरा की शुरुआत की।
इस शैली में अधिकांश काम, एक छोटे गाना बजानेवालों के साथ पुरुष कलाकारों द्वारा अनंत अनुग्रह और परिशोधन के साथ किए गए, बाद के दशकों में कनामी मोटोकियो, उनके बेटे ज़मी मोटोकियो और बाद में बाद के दामाद द्वारा लिखे गए थे। ज़ेंचिकू। 15वीं शताब्दी के बाद से नोह थिएटर के लिए कुछ नए नाटक लिखे गए हैं।
शायद इसी कारण से, 16वीं शताब्दी की ओर, जापानी नाट्य चित्रमाला ने एक निश्चित गिरावट प्रस्तुत की। क्योटो में शिंटो पुजारी ओ-कुनी की प्रस्तुतियों के बाद जनता के बीच हलचल के बाद, महिलाओं द्वारा अभिनीत सभी नाटकीय प्रदर्शनों पर 1629 का प्रतिबंध जोड़ा जाना चाहिए।
यही कारण है कि, 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, उस समय की नई बुर्जुआ संवेदनाओं को दर्शाते हुए, शून्य को भरने के लिए एक नया जापानी रंगमंच उभरा: काबुकी, एक सफल कैफे थियेटर, जिसमें भव्य सेटिंग्स और विस्तृत वेशभूषा का इस्तेमाल किया गया था, जिनके काम वे साहित्यिक परंपरा और कठपुतली थियेटर से आया है।
पुनर्जागरण थियेटर और कॉमेडीया डेल'आर्टे
कई अन्य के रूप में कला और ज्ञान, पुनर्जागरण काल यूरोपीय ने थिएटर और नाट्यशास्त्र में पहले और बाद में चिह्नित किया। काम अधिक स्वाभाविक हो गया, उनके धार्मिक दायित्व को छीन लिया और अरस्तू की सैद्धांतिक विरासत, साथ ही साथ प्राचीन मिथकों और शास्त्रीय प्रतीकों को बचाया।
की विजय पूंजीपति जैसा कि नए प्रमुख सामाजिक वर्ग ने नाटकीय संवेदनाओं में बदलाव को निर्धारित किया और जल्द ही नई शैलियों और नई शैलियों का जन्म देखा गया, जैसे कि स्पेनिश बारोक थिएटर और अंग्रेजी एलिजाबेथन थिएटर, जिनकी परंपरा में महान नाम जैसे मिगुएल डे सर्वेंट्स और विलियम दिखाई दिए। शेक्सपियर.
हालांकि, थिएटर के नए रूपों में सबसे महत्वपूर्ण इटालियन कॉमेडिया डेल'आर्ट था, जो 1545 के आसपास सड़क और लोकप्रिय थिएटर के रूप में उभरा, लेकिन पेशेवर अभिनेताओं द्वारा किया गया। कई नाट्य समूह यात्रा करने वाले थे, एक शहर से दूसरे शहर में जा रहे थे और अस्थायी चरणों की स्थापना कर रहे थे।
वहां उन्होंने के टुकड़ों का प्रतिनिधित्व किया कॉमेडी भौतिक, नाट्य सुधार और स्वयं के टुकड़े जिनके पात्र वे आसानी से और जल्दी से पहचानने योग्य थे, क्योंकि वे हमेशा एक ही मास्क पहनते थे। उदाहरण के लिए, पैंट वह एक घमंडी और बदमिजाज बूढ़ा आदमी था, जिसके साथ मजाक और मज़ाक किया जाता था, जबकि हार्लेचिनो मज़ाक करने वाला और साहसी नौकर था, और पुलसिनेली वह कुबड़ा, कुबड़ा बीटिंग विशेषज्ञ था।
तब से, यूरोप में नाटकीय तमाशे के नए रूप लोकप्रिय होने लगे, जो नाटकीयता को अधिक से अधिक महत्व देते थे। ट्रेजीकामेडी एक लोकप्रिय शैली बन गई, कॉमेडी और के बीच एक प्रकार की मध्यवर्ती कड़ी त्रासदी. ओपेरा भी 17 वीं शताब्दी में उभरा, और थिएटर की तथाकथित "इतालवी शैली" पूरे यूरोप में फैल गई।
इसी संदर्भ में, पियरे कॉर्नेल (1606-1684) और जीन रैसीन (1639-1699), त्रासदियों के महान लेखकों, और विशेष रूप से जीन-बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन जैसे प्रसिद्ध नाटककारों के हाथों फ्रांसीसी थिएटर में एक महत्वपूर्ण उछाल आया था। मोलिएर (1622-1673) के रूप में जाना जाता है, अभिनेता और हास्य, नाटक, ट्रेजिकोमेडी और फ्रेंच भाषा में कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों के लेखक।
आधुनिकता का प्रवेश
पश्चिमी नाट्य परंपरा में अगला महान परिवर्तन के साथ आया प्राकृतवाद जर्मन, विशेष रूप से स्टूरम अंड ड्रैंग अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में।
बाकी कलाओं की तरह, नाटकीय स्वच्छंदतावाद ने तर्कवाद के खिलाफ भावुकता और नाटक पर जोर दिया, जो के साथ उभरा चित्रण फ्रेंच। उन्होंने अंधेरे, रहस्यमय विषयों को प्राथमिकता दी, विशेष रूप से लोकप्रिय संस्कृति और लोककथाओं से।
वोल्फगैंग वॉन गोएथे (1749-1832) और फ्रेडरिक शिलर (1759-1805) जैसे लेखकों द्वारा छोड़ी गई विरासत, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में फॉस्ट या विलियम टेल जैसे महान नाटकीय कार्यों के साथ, जन्म के लिए प्रेरणा थी। नई शैली: मेलोड्रामा, जिसमें पात्रों की भावनाओं पर जोर देने के लिए संगीत शामिल था।
के हाथ से राष्ट्रवाद यूरोपीय, इस नई शैली ने लगभग सभी देशों में पकड़ बनाई और जॉर्ज बुचनर, विक्टर ह्यूगो, जोस ज़ोरिल्ला और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध कार्यों और लेखकों का उत्पादन किया।
हालांकि, आधुनिक रंगमंच की नींव, ठीक से बोलते हुए, 19 वीं शताब्दी में यथार्थवादी रंगमंच की नींव के साथ, रोमांटिक पर तर्कवाद की जीत के साथ अच्छी तरह से हुई। यथार्थवाद ने एक प्राकृतिक रंगमंच की आवश्यकता पर बल दिया: वास्तविक लोगों के समान सेट, विश्वसनीय प्रदर्शन और भव्य बोलचाल या इशारों को छीन लिया।
जैसा कि अपेक्षित था, यथार्थवाद का जन्म फ्रांस में हुआ था, जो ज्ञानोदय का उद्गम स्थल था।हालांकि, यह स्वीडिश अगस्त स्ट्रिंडबर्ग (1849-1912) और नॉर्वेजियन हेनरिक इबसेन (1828-1906) जैसे नॉर्डिक लेखकों की कलम में या यहां तक कि प्रमुख रूसी लघु कथाकार एंटोन चेखव (1860-) के साथ भी अपने अभिव्यंजक शिखर पर पहुंच गया। 1904).
20वीं सदी और समकालीन
अशांत 20वीं सदी का आगमन अपने साथ लाया मोहरा, का एक निरंतर स्रोत नवाचार औपचारिक और सौंदर्यपरक जिसने यूरोप और अमेरिका में कई नाट्य विद्यालयों को जन्म दिया।
सामान्य तौर पर, अवंत-गार्डे ने अपने पात्रों में अधिक तीव्रता और मनोवैज्ञानिक गहराई की मांग की, तीन शास्त्रीय अरिस्टोटेलियन इकाइयों को छोड़कर और अक्सर निंदा और राजनीतिक उग्रवाद को गले लगा लिया। इसके अलावा, उनके लिए धन्यवाद, थिएटर निर्देशक की भूमिका ने अभिनेताओं पर प्रमुखता प्राप्त की; फिल्म निर्देशक की तुलना में एक भूमिका।
अवंत-गार्डे नाट्य आंदोलन उनकी संपूर्णता में गणना करने के लिए बहुत अधिक हैं, लेकिन यह ध्यान देने योग्य है इक्सप्रेस्सियुनिज़म, बर्टोल्ड ब्रेख्त का "महाकाव्य रंगमंच", बेतुका रंगमंच, के दर्शन से जुड़ा हुआ है एग्ज़िस्टंत्सियनलिज़म और एंटोनिन आर्टौड, यूजीन इओनेस्को और सैमुअल बेकेट के काम।
इसके अलावा, गैर-अनुरूपता और बुर्जुआ विरोधी भावना एंग्री यंग मेन: हेरोल्ड पिंटर, जॉन ऑस्बॉर्न और अर्नोल्ड वेस्कर। उस समय के अन्य महान नाम थे लुइगी पिरांडेलो, अल्फ्रेड जरी, आर्थर मिलर, फेडेरिको गार्सिया लोर्का, रेमन डी वैले इनक्लान, अन्य।
1960 के बाद से, समकालीन रंगमंच ने महाकाव्य थिएटर और राजनीतिक संदेशों से दूर जाकर दर्शकों की भावनाओं के साथ फिर से जुड़ने की कोशिश की है। कई नाट्य पहलू हैं जो मंच से अलग होकर रंगमंच को सड़क पर ले जाना चाहते हैं, या जनता को मंच पर शामिल करना चाहते हैं, या यहां तक कि इसका सहारा लेना चाहते हैं। हो रहा या वास्तविक जीवन में तात्कालिक स्थिति थियेटर।